O TEXTECH / ABOUT SONGS

POZN.: Pořadí u písní je podle jejich prvního zveřejnění, ostatním písním na albech je ponecháno pořadí na daném albu. Z tohoto důvodu jsem mezi alba zařadil i fan CD "Cleaning Out The Closet" z roku 1999 a CD fan club albu "A Sort Of Homecoming" z roku 2004.
Majesty When Dream And Day Unite Images And Words Live At The Marquee The Silent Man Awake A Change Of Seasons Hollow Years Falling Into Infinity	Cleaning Out The Closet Scenes From A Memory Six Degrees Of Inner Turbulence Train of Thought Octavarium Score A Sort Of Homecoming Systematic Chaos Black Clouds & Silver Linings	God of War A Dramatic Turn of Events Dream Theater The Astonishing Distance Over Time A View From The Top Of The World Parasomnia

	Písně pod hlavičkou MAJESTY:    m1. Another Won    m2. Your Majesty    m3. A Vision    m4. Two Far    m5. Vital Star    m6. March Of The Tyrant    00. Cry For Freedom	Music: Petrucci, Text: Petrucci Music & Text: není známo Music: Moore, Text: Moore Music: Moore, Text: Moore Music: Moore, Text: Moore Music: Petrucci, Text: Petrucci Music: DT Text: Chris Collins
	01. A Fortune In Lies    02. Status Seeker    03. The Ytse Jam   (instrumental)    04. The Killing Hand       i. The Observance      ii. Ancient Renewal     iii. The Stray Seed     iv. Thorus      v. Exodus    05. Light Fuse And Get Away    06. After Life    07. The Ones Who Help To Set The Sun    08. Only A Matter Of Time	Music:DT, Text:Petrucci Music:DT, Text:Dominici & Petrucci Music:Mo+My+Pe+Po Music:DT, Text: Petrucci Music:DT, Text: Moore Music:DT, Text: Dominici Music:DT, Text: Petrucci Music:DT, Text: Moore
	09. Pull Me Under    10. Another Day    11. Take The Time    12. Surrounded    13. Metropolis - Part I       "The Miracle And The Sleeper"    14. Under A Glass Moon    15. Wait For Sleep    16. Learning To Live	Music:Moore, Text: Moore Music:Petrucci, Text: Petrucci Music:DT, Text: DT Music:Moore, Text: Moore Music:Petrucci, Text: Petrucci Music:Petrucci, Text: Petrucci Music:Moore, Text: Moore Music:Myung, Text: Myung
	Live At The Marquee    01. Metropolis    02. A Fortune In Lies    17. Bombay Vindaloo    03. Surrounded    04. Another Hand - The Killing Hand    05. Pull Me Under Live EP (Japan)    01. Metropolis    02. A Fortune In Lies    17. Bombay Vindaloo    04. Another Day    05. Another Hand - The Killing Hand    06. Pull Me Under	z alba "IAW" (1992) z alba "WDADU" (1989) z alba "IAW" (1992) z alba "IAW" (1992) z alba "IAW" (1992) z alba "IAW" (1992) z alba "WDADU" (1989) z alba "IAW" (1992) z alba "IAW" (1992) z alba "IAW" (1992)
	CD, Maxi-Single    01. The Silent Man (LP verze)       Producer, Engineer,       Mixed By - Duane Baron, John Purdell    02. Take The Time (demo verze)       Engineer [Assistant] - Steve Regina       Engineer, Mixed By - Doug Oberkircher       Producer, Mixed By - David Prater    18. Eve (novinka)       Producer, Engineer,       Mixed By - Duane Baron, John Purdell	Music:DT, Text:Moore Music:DT, Text:LaBrie &Petrucci Music:DT, Text:Petrucci
	19. 6:00    20. Caught In A Web    21. Innocence Faded    22. A Mind Beside Itself    23.        i.  Erotomania  (instrumental)    24.       ii.  Voices    25.      iii.  The Silent Man    26. The Mirror    27. Lie    28. Lifting Shadows Off A Dream    29. Scarred    30. Space-Dye Vest	Music:DT, Text:Moore Music:DT, Text:LaBrie&Petrucci Music:DT, Text:Petrucci Music:DT Music:DT, Text:Petrucci Music:Petrucci, Text: Petrucci Music:DT, Text:Portnoy Music:DT, Text:Moore Music:DT, Text:Myung Music:DT, Text:Petrucci Music:Moore, Text:Moore
	31.A Change Of Seasons       i. The Crimson Sunrise      ii. Innocence     iii. Carpe Diem     iv. The Darkest of Winters      v. Another World     vi. The Inevitable Summer    vii. The Crimson Sunset Live at Ronnie Scott's Jazz Club   02. Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding   03. Perfect Strangers   04. The Rover/achilles Last Stand   05. The Big Medley	Music: Portnoy, Text: Portnoy Music: Elton John, Text: Bernie Taupin Music & texts: Deep Purple Music & texts: Led Zeppelin Roger Waters (Pink Floyd), Kerry Livgren (Kansas), Freddie Mercury (Queen), Steve Perry (Journey), Steve Morse (Dixie Dregs) a Genesis
	CD SINGLE    01. Hollow Years    02. Hollow Years    03. You Or Me    32. The Way It Used To Be CD SINGLE (Japan)    01. Hollow Years    02. Hollow Years    03. You Or Me    32. The Way It Used To Be    05. Burning My Soul    06. Another Hand / The Killing Hand	(rozhlasová verze) (LP verze) (You Not Me - demo verze) (není na žádném LP) (rozhlasová verze) (LP verze) (You Not Me - demo verze) (není na žádném LP) (živě) (živě)
	33. New Millennium    34. You Not Me    35. Peruvian Skies    36. Hollow Years    37. Burning My Soul    38. Hell's Kitchen    39. Lines In The Sand    40. Take Away My Pain    41. Just Let Me Breathe    42. Anna Lee    43. Trial Of Tears       i. It's Raining      ii. Deep In Heaven(instrumental)     iii. The Wasteland	Music: Portnoy, Text: Portnoy Music: Petrucci, Text: Desmond Child Music: Petrucci, Text: Petrucci Music: Petrucci, Text: Petrucci Music: Portnoy, Text: Portnoy Music: DT (instrumental) Music: Petrucci, Text: Petrucci Music: Petrucci, Text: Petrucci Music: Portnoy, Text: Portnoy Music: LaBrie, Text: LaBrie Music: Myung, Text: Myung
	44. Don't Look Past Me   45. To Live Forever '91   45. To Live Forever '94   04. Eve   46. Raise The Knife   47. Where Are You Now   07. The Way It Used To Be   48. Cover My Eyes   49. Speak To Me	"Cleaning Out The Closet" je čtvrté fan club CD vydané Dream Theater v roce 1999. Album je zdánlivě sbírkou vzácných skladeb a b-stran, zaznamenaných písní, které nezařadila na "Images and Words", "Awake" a "Falling Into Infinity". Obsahuje také nejstarší nahrávky Jordana Rudesse jako člena Dream Theater, které jsou součásti CD-ROM jako bonus.
	Act I    50. Scene One:        Regression    51. Scene Two:   I.  Overture 1928    52.                       II. Strange Deja Vu    53. Scene Three: I. Through My Words    54.                       II. Fatal Tragedy    55. Scene Four:      Beyond This Life    56. Scene Five:      Through Her Eyes Act II    57. Scene Six:          Home    58. Scene Seven: I. The Dance Of Eternity    59.                        II.  One Last Time    60. Scene Eight:     The Spirit Carries On    61. Scene Nine:      Finally Free	Music & Text: Petrucci Music: DT (Instrumental) Music: DT, Text: Portnoy Music & Text: Petrucci Music: DT, Text: Myung Music: DT, Text: Petrucci Music: DT, Text: Petrucci Music: DT, Text: Portnoy Music: DT (Instrumental) Music: DT, Text: LaBrie Music: DT, Text: Petrucci Music: DT, Text: Portnoy
	CD 1    62. The Glass Prison           i.  Reflection          ii.  Restoration         iii.  Revelation    63. Blind Faith    64. Misunderstood    65. The Great Debate    66. Disappear CD 2    Six Degrees of Inner Turbulence    67.    i. Overture    68.   ii. About to Crash    69.  iii. War Inside My Head    70.  iv. The Test That Stumped Them All    71.   v. Goodnight Kiss    72.  vi. Solitary Shell    73.  vii. About to Crash (Reprise)    74.viii.  Losing Time/Grand Finale	Music: M+Pe+Po+R Text: Portnoy Music: M+Pe+Po+R Text: LaBrie Music: M+Pe+Po+R Text: Pe Music: M+Pe+Po+R Text: Pe Music: M+Pe+Po+R Text: LaBrie Music: M+Pe+Po+R Text: (orchestrálka) Text: Petrucci Text: Portnoy Text: Portnoy Text: Portnoy Text: Petrucci Text: Petrucci Text: Petrucci
	75. As I Am    76. This Dying Soul    77. Endless Sacrifice    78. Honor Thy Father    79. Vacant    80. Stream Of Consciousness(instrumental)    81. In The Name Of God	Music: M+Pe+R Text: Petrucci Music: M+Pe+Po+R Text: Po Music: M+Pe+Po+R Text: Pe Music: M+Pe+Po+R Text: Po Music: M+R Text: LaBrie Music: M+Pe+Po+R Text: Music: M+Pe+Po+R Text: Pe
	82. The Root Of All Evil          VI. READY          VII. REMOVE    83. The Answer Lies Within    84. These Walls    85. I Walk Beside You    86. Panic Attack    87. Never Enough    88. Sacrificed Sons    89. Octavarium          I. SOMEONE LIKE HIM         II. MEDICATE (Awakening)        III. FULL CIRCLE        IV. INTERVALS         V. RAZOR'S EDGE	Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: LaBrie Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: LaBrie Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: Petrucci
	Disk 1:    01. The Root Of All Evil    02. I Walk Beside You    03. Another Won    04. Afterlife   05. Under A Glass Moon    06. Innocence Faded    46. Raise The Knife    08. The Spirit Carries On Disk 2:    09. Six Degrees Of Inner Turbulence    10. Vacant    11. The Answer Lies Within    12. Sacrificed Sons Disk 3:    13. Octavarium    14. Metropolis	Music: DT Text: Portnoy
	01. NYC Radio Ad    02. As I Am    03. Honor Thy Father    04. Caught In A Web Pt.1.    05. Mike Portnoy Drum Solo Duet With Scott Rockenfield    06. Beyond This Life Improv Jam    90. The Oakdale Odyssey    91. The Spirit Of St. Louis    09. John Petrucci Guitar Spot    10. Vacant    11. Stream of Consciousness    12. Disappear	Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: LaBrie Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci
	92.In The Presence Of Enemies Pt.1       The Heretic And The Dark Master        I. Prelude (instrumental)       II. Resurrection    93. Forsaken    94. Constant Motion    95. The Dark Eternal Night    96. Repentance       VIII. Regret         IX. Restitution    97. Prophets Of War    98. The Ministry Of Lost Souls    99. In The Presence Of Enemies Pt.2       The Heretic And The Dark Master       III. Heretic         IV. The Slaughter of The Damned        V. The Reckoning (instrumental)       VI. Salvation	Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Portnoy Music: DT Text: LaBrie Music: DT Text: Petrucci Music: DT Text: Petrucci
	100. A Nightmare To Remember   101. A Rite Of Passage   102. Wither   103. The Shattered Fortress   104. The Best Of Times   105. The Count Of Tuscany	Music: Pe+Po+R+M Text: Pe Music: Pe+Po+R+M Text: Pe Music: Petrucci Text: Pertucci Music: Pe+Po+R+M Text: Po Music: Pe+Po+R+M Text: Po Music: Pe+Po+R+M Text: Pe
	01. My Obsession    02. Shattering The Skies Above   106. Raw Dog [7:34]    04. This Is Madness    05. The Throat Of Winter    06. The End	Killswitch Engage Trivium DREAM THEATER Taking Dawn Opeth Mutiny Within Soundtrack ke hře "God of War III Ultimate Edition" vyšel 2. března 2010 ve formě EP na CD u labelu Roadrunner.
	107. On The Backs Of Angels  108. Build Me Up, Break Me Down  109. Lost Not Forgotten  110. This Is The Life  111. Bridges In The Sky  112. Outcry  113. Far From Heaven  114. Breaking All Illusions  115. Beneath The Surface	Music: Pe+Po+R+M Text: Pe Music: Pe+Po+R+M Text: Pe Music: Petrucci Text: Petrucci Music: Pe+Po+R+M Text: Po Music: Pe+Po+R+M Text: Po Music: Pe+Po+R+M Text: Pe
	116. False Awakening Suite       i. Sleep Paralysis      ii. Night Terrors     iii. Lucid Dream  117. The Enemy Inside (6:17)  118. The Looking Glass  119. Enigma Machine  120. The Bigger Picture  121. Behind The Veil  122. Surrender To Reason  123. Along For The Ride (4:45)  124. Illumination Theory        i. Paradoxe de la Lumiere Noire      ii. Live, Die, Kill     iii. The Embracing Circle      iv. The Pursuit of Truth       v. Surrender, Trust & Passion
	ACT I  125. Descent Of the NOMACS (instr.)  126. Dystopian Overture  127. The Gift Of Music  128. The Answer  129. A Better Life  130. Lord Nafaryus  131. A Savior in the Square  132. When Your Time Has Come  133. Act of Faythe  134. Three Days  135. The Hovering Sojourn (instr.)  136. Brother, Can You Hear Me?  137. A Life Left Behind  138. Ravenskill  139. Chosen  140. A Tempting Offer  141. Digital Discord (instr.)  142. The X Aspect  143. A New Beginning  144. The Road to Revolution ACT II  145. 2285 Entr'acte  146. Moment of Betrayal  147. Heaven's Cove  148. Begin Again  149. The Path That Divides  150. Machine Chatter (instr.)  151. The Walking Shadow  152. My Last Farewell  153. Losing Faythe  154. Whispers On The Wind  155. Hymn of a Thousand Voices  156. Our New World  157. Power Down (instr.)  158. Astonishing
	159. Untethered Angel (6:14)  160. Paralyzed (4:17)  161. Fall Into The Light (7:04)  162. Barstool Warrior (6:43)  163. Room 137 (4:23)  164. S2N (6:21)  165. At Wit’s End (9:20)  166. Out Of Reach (4:04)  167. Pale Blue Dot (8:25) Bonus Track:  168. Viper King (4:00)
	169. The Alien (9:32)  170. Answering The Call (7:35)  171. Invisible Monster (6:31)  172. Sleeping Giant (10:05)  173. Transcending Time (6:25)  174. Awaken The Master (9:47)  175. A View From The Top Of The World (20:24)
	176. In The Arms Of Morpheus (5:22)  177. Night Terror (9:55)  178. A Broken Man (8:30)  179. Dead Asleep (11:06)  180. Midnight Messiah (7:58)  181. Are We Dreaming? (1:28)  182. Bend The Clock (7:24)  183. The Shadow Man Incident (19:32)

A NYNÍ JEDNOTLIVÉ SKLADBY:

majesty 1. Another Won     Music: Petrucci Text: Petrucci Píseň má zřejmě co do činění s mytologickým vztahem mezi Zeusem a Semele (otec + matka Dionýse) v řecké mytologii. Semele byla Diova kněžka, kterou svedl, a měli spolu poměr. Druhá sloka má v tomto ohledu co do činění s Herinou žárlivostí na tento vztah a jejím plánem pomstít se. Existuje verze mýtu, která říká, že se Héra převlékla za jeřába, spřátelila se se Semele a naznačila, že Zeus není ve skutečnosti bůh, a že jediný způsob, jak to dokázat, je požádat ho, aby se odhalil, aby viděl na vlastní oči. Čtvrtá sloka („Doufám, že to tak dopadne, ale nemohu se ubránit strachu Perception (Vnímání) je omezováno touhou být si jistý volbou, kterou jste učinili".) Zřejmě se jedná o citát Semeliných vnitřních myšlenek. Doufá, že Zeus je skutečně tím, kým říká, že je („Doufám, že to tak dopadne, ale nemohu se ubránit strachu“), ale také připouští, že její vnímání ho je zkreslené jejím chtíčem, takže existují pochybnosti. její mysl. majesty 2. Your Majesty     Music: *** Text: není známo (nejsou informace) majesty 3. A Vision     Music: Moore Text: Moore (nejsou informace) majesty 4. Two Far     Music: Moore Text: Moore (nejsou informace) majesty 5. Vital Star     Music: Moore Text: Moore (nejsou informace) majesty 6. March Of The Tyrant     Music: Petrucci Text: Petrucci (nejsou informace) 00. Cry For Freedom     Hudba: Dream Theater Text: Chris Collins Píseň byla nahrána živě v The L'Amour, NY, 25. 9. 1986 se zpěvákem Chris Collinsem. Naživo byla hrána snad 3x, když byl ještě Collins s kapelou. Je dostupná pouze na CD "No Sleep Since Brooklyn/Instrumental III". Text není znám, skladba byla hrána i jako orchestrálka. 1. A Fortune In Lies     Text: John Petrucci   Píseň je podle Petrucciho o příteli kapely, který byl zatčen pro krádež a o zkušenostech z toho získaných. Texty jsou značně abstraktní, neobsahují zde žádné přímé odkazy. Mluvené citované slovo na začátku písně je převzato z nejmenovaného televizního dokumentu o věznici, což je jediný přímý odkaz. Není známo, o kom přesně je tato píseň, Petrucci zde nabízí pouze vágní označení "přítel". 2. Status Seeker     Text: Charlie Dominici & John Petrucci   "Status Seeker" je krásnou ukázkou toho, kým jsou Dream Theater ovlivněni – vliv kanadských Rush se zde opravdu nezapře. 3. The Ytse Jam     Text: orchestrálka   Famózní orchestrálka DT !!!!! Pokud čteme název písně odzadu, dostaneme název skupiny "Majesty". Je to taková slovní hříčka. Klávesista Kevin Moore byl v ráné historii kapely centrální sílou a vlastnil suchý smysl pro humor, což se v případě této skladby projevilo, že o "The Ytse Jam" prohlásil, že byla pojmenována po "dopravní situaci v Indii"! 4. The Killing Hand     Text: John Petrucci   V textu se píše o muži, který se probudí a zjistí, že neví, kde je. Dívá se kolem a vidí stěnu popsanou jmény lidí, kteří zemřeli. Chce zjistit proč a proto cestuje zpátky v čase, aby to zjistil. Toto cestování v čase je prezentováno cestováním po mořském dně. Když se tam dostane, zjistí, že tyran zodpovědný za zabití všech lidí se nazýval "The Killing Hand" (vraždící ruka). Ve snaze zastavit pokračování tomuto řádění, tak osobu "The Killing Hand" zničí. Hned pak je zpátky zavolán zpátky do současnosti. I přesto, že se vrátil zpátky, zažívá nějaký divný pocit. Spěchá zpátky ke zdi a spatří, že jeho jméno bylo přidáno na konec seznamu - to je příklad toho, čemu se říká paradox. To on byl vlastně "The Killing Hand" a když on se vrátil v čase, zabil vlastně sám sebe. Text písně je volně založen na příběhu o nápisu na zdi z biblické Knihy o Danielovi. Králi Danieli se zjeví ruce píšící něco na zdi paláce krále babylónského. Daniel povolal mudrce k interpretaci textu a ti říkali, že je to zpráva od Boha, a znamená, že někdo má v úmyslu zabít krále a jeho království rozložit. Podle příběhu byl král opravdu v noci zabit. 5. Light Fuse And Get Away     Text: Kevin Moore   Skladba "Light Fuse And Get Away", kterou napsal keybordista Kevin Moore, je o člověku, který utrpěl příliš mnoho rozchodů a jeho strach z blížícího jej vede k tomu, že se rozejde se svou drahou polovičkou dříve, než mu to může udělat ona. Pokud jde o zvuk "Light Fuse And Get Away" je docela těžký, s velmi rychlými riffy, které kontrastují s Dominiciho pomalejším podáním vokálů. Tón by se dal nejlépe popsat jako rychlý a zběsilý. 6. After Life     Text: Charlie Dominici    Kapela připouští, že "After Life" má křesťanský podtext, ale není to nábožensky naladěno ve stejném duchu jako hudba skupin King's X nebo Parallax. Ve skutečnosti, když skupina hraje naživo "After Life" s Chrisem Collinsem, jsou texty úplně jiné. 7. The Ones Who Help To Set The Sun     Text: John Petrucci    Píseň "The Ones Who Help To Set The Sun", kterou napsal kytarista John Petrucci, je o muži, který jede pozdě v noci za špatného počasí a na zlomek vteřiny usne za volantem. Za tu krátkou dobu se mu zdá sen o vlastní smrti a probouzí se s novým pohledem na život. Zvuk je ve srovnání s většinou písní na albu pomalejší a progresivnější, i když ne tolik jako "The Killing Hand". Píseň má prodloužené atmosférické intro, označované kapelou jako "The Death Of Spock". Název odkazuje na intro, které dobře zapadá do scény smrti ze Star Trek II: The Wrath of Khan. 8. Only A Matter Of Time     Text: John Petrucci    Autorem skladby "Only A Matter Of Time" je klávesista Kevin Moore a v obsahu je vyprávěním, které k vyjádření příběhu používá doslovné i metaforické prostředky. První polovina písně je z velké části doslovná, zatímco druhá polovina používá převážně metafory. Píseň je o novém talentu vstupujícím do hudebního průmyslu, který se potýká s několika problémy, ale najde způsob, jak pokračovat ve své „cestě“ k úspěchu. Tento nový talent by se dal přirovnat k Dream Theater, takže tato píseň by mohla být autobiografická. Zvuk "Only A Matter Of Time" je docela progresivní a těžký, skladba je poměrně rychlá, zejména vokální části v druhé polovině. 9. Pull Me Under     Text: Kevin Moore    Aktuálním vysvětlením je, že text, který napsal Kevin Moore, je silně inspirován hrou "Hamlet" od Shakespearea. Princ Hamlet přísahal pomstu králi Claudiovi za vraždu svého otce, bývalého krále, a pak si vzal jeho matku, stále ještě královnu. Hamletův slavný monolog byl inspirací tento konflikt v mysli Hamleta, a druhý verš "Pull Me Under" se s ním docela shoduje. Na samém konci písně jde slyšet, jak James zpívá přímo verše z Hamleta:         "Oh that this too, too solid flesh would melt."         "Oh, takže je to příliš, příliš tuhé maso, aby se rozpustilo." Text zkoumá témata pomsty, smrtelnosti, zoufalství a sebevraždy z Hamletovy perspektivy. Používá klíčové verše jako "Být či nebýt" a končí Hamletovou prosbou o roztavení těla, narážející na přijetí smrti jako úniku z životních bojů. Portnoy poznamenává, že zatímco Moore nepsal "PMU" speciálně o Hamletovi, ale psal v "PMU" o tom, co bylo asi v Hamletovi. Stejná témata, nápady, myšlenky atd. Podrobné zdůvodnění naleznete na: http://www.gabbo.net/dt/faq/dt-hamlet.html. Zkrácenou verzi písně (stopáž 4:48) také představovalo hudební video, které se střídaly záběry kapely provedené jako temný příběh o někom, kdo je často popisován členy kapely a fanoušky jako "wolfman." Píseň je v závěru záměrně ukončena, protože část písně se zabývá tím, jak náhlá může být smrt. Náhlá konec písně je jako nečekané úmrtí člověka. 10. Another Day     Text: John Petrucci   V rádiu Long Island při show s názvem "Fingers' Metal Shop", speaker Gail Fluge, který v té době byl zároveň prezidentem Dream Theater fanklubu, uvádí, že píseň byla o tom, jak se John Petrucci vyrovnává s bojem svého otce s rakovinou. John Senior zemřel v roce 1996. Dva jiné myšlenkové směry, které se objevily již dříve na toto téma: Sebevražda je asi oním významem. Skoro každý verš podporuje motiv osoby snažící se mluvit o něčí sebevraždě. "Die Another Day, takže... nejlépe je uložit tajemství." Dalším podobný názor hovoří o duševní nemoci a snaze se s tím vyrovnat, jak poškozeným, tak i jeho rodinou. "Vzali fotografie našich snů..." 11. Take The Time     Text: Dream Theater   Slovy Portnoye: "Rozhodli jsme se napsat píseň o všem, čím jsme si prošli v posledních třech letech - hledání nového zpěváka, nového labelu a nového vedení - prostě o všech změnách, které jsme udělali, všech frustracích, kterými jsme prošli... ale, máme to všechno z našich čtyř různých pohledů. Tak jsme se rozešli s tím, že jsme si řekli: "Dobře, budeš mít první verš, budeš mít druhý verš". Rozešli jsme se, napsali texty o svých pocitech na všechny věci okolo a pak to dali dohromady. Refrén jsme napsali společně. To bylo poprvé, kdy jsme to udělali a je to jediná skladba na albu, kde byl text vlastně napsan námi všemi." 12. Surrounded     Text: Kevin Moore   O čem přesně píseň je, není známo, ale duchovní osvícení je asi tím hlavním tématem. Během IAW turné kapely věnovali píseň průkopnickému Africko-americkému tenistovi Arthur Ashemu, jehož život tragicky ukončila AIDS. 13. Metropolis - Part I "The Miracle And The Sleeper"     Text: John Petrucci   Je to příběh založen na telepatickém spojení Romula a Rema z Virgiliovy "Aeneias." Nemá to žádný vztah k filmu "Metropolis". Petrucci to napsal jako nějaký fantasy epos, inspirovaný YES a RUSH. Příběh sám o sobě je původní (dvojčata jsou pojmenovány Miracle a Sleeper a neobjevují se v jiné literatuře), ale příběh podobný Homérovi. Když Dream Theater poprvé skládali Metropolis Pt. 1 někdy v roce 1989, nazývali ji jen "Metropolis". Později připojili k názvu "Part 1: The Miracle a Sleeper" údajně jako vtip či narážky, možná si dělali legraci z kapel, které je ovlivnily, aby z toho udělali více písňovou suitu, podobně jako Yes nebo Rush. V podstatě neměli úmysl ve skladbě pokračovat. Ale ukázalo se, že "Metropolis" se stala jednou z jejich nejvíce populárních písní, která se hrála naživo téměř tolik jako "Pull Me Under", takže když příští album "Awake" vyšlo bez Metropolis 2, všichni fanoušci se ptali, kdy bude následovat pokračování. Když skupina řekla, že Pt 1 byl žert, a neměli v úmyslu žádný Pt 2, fanoušci prosili o to, aby ji přesto napsali. DT pak začali psát Pt 2 jako 21 minutový epos studiového session pro "Falling Into Infinity", ale z řady důvodů píseň nebyla nikdy dokončena a neobjevila se na albu. Jenom hrubé demo této nahrávky je k dispozici na "FII demos" na Ytsejam Records. Když se rozhodli udělat další album jako koncepční vrátili se k tomu 21 minutovému demuo, přepsali je a doplnili. Také vrátili přes slova k původnímu "Metropolis" a napsali nový příběh volně založený na těchto textech. Tak se zrodila "Metropolis Pt 2: Scenes From A Memory". 14. Under A Glass Moon     Text: John Petrucci   "Under A Glass Moon" je píseň od Dream Theater v pořadí šestá píseň na jejich druhém albu "Images And Words". Přestože nikdy nevyšla jako singl, "Under A Glass Moon" je jednou z nejpopulárnějších písní kapely. Její význam je tajemný kvůli intenzivnímu používání obrazů a metafor. To znamená, že v textech lze nalézt mnoho odkazů na spiritualitu a náboženství, což naznačuje duchovní zážitek, dostatečně inspirující k vytvoření této písně. Píseň je bohatá na obraznost; slyšíme v ní o "tekutých stínech" a "stříbrných slzách". Petrucci v jednom rozhovoru v roce 2020 řekl: "Tu píseň jsem napsal, s když jsem ji poslouchal a snažil jsem se myslet na textový obsah. Vyjel jsem ven s autem, v noci během bouřky jsem seděl v autě a právě tam jsem dostal všechny ty snímky, byl úplněk, právě jsem vymyslel název a začal psát." Ve svědectví o podivných názvech písní Dream Theater, než jsou pro ně napsány texty, byla "Under a Glass Moon" původně známá jako "The Battle of Jimmy Cocoa and Fish-Face". 15. Wait For Sleep     Text: Kevin Moore   Skladba "Wait For Sleep" je další píseň s temnějším, emocionálním obsahem, který se k hudbě velmi dobře hodí. Kevin Moore říkal, že je o jeho přítelkyni, která trpěla duchovní prázdnotu a měla těžké období, než aby si mohla splnit to, v co věřila. Zabývá se jejími obavami o víře a jejím smutku nad smrtí milovaného. Jeho vysvětlení je o něco delší, ale říká, že to tak je. 16. Learning To Live     Text: Kevin Moore   To bylo větší téma diskuze o YML, protože Myung komentoval krátce po Portnoyovi, což nechtěl přímo potvrdit, ale uvedl, že předpoklad uvedený v rozhovoru je správný. "Learning to Live" byla inspirována epidemií AIDS. Mimo části "From a common fear... reach for life" se zbytek hodí velmi pohodlně k tématu AIDS. 17. Bombay Vindaloo     Text: Kevin Moore   Bombay Vindaloo je pálivé a pikantní ostře okořeněné jídlo na indický způsob s bylinným pepřem z kuřete a brambor. Podává se jako příloha k alkoholu. Tato ryze orchestrální skladba je ke slyšení pouze na živém albu "Live At The Marquee", která byla nahrána živě v Marquee Club, London, England, UK, dne 23. dubna 1993. 18. Eve     Text: John Petrucci   "Eve", klavír + kytara intro sekvence používaná naživo jak pro "Pull Me Under" a "Learning To Live", v různých časech, obsahuje hodně hlasových ukázek od Jamese Joyce "Portrét umělce jak mladého muže." Podle zdrojů blízkých Mooreovi: "I když Eva je pojmenována podle "křesťanského" konceptu Evy, bylo to hlavně inspirováno James Joycem a jejich společným opovržením křesťanství než čím jiným." 19. 6:00     Text: Kevin Moore   "... že opravdu jsem byl inspirován příběhem, který mi vyprávěl James o jednom z jeho přátel. Vyprávěl o svém příteli, který je zaměstnán v továrně... James, myslím, s ním pár let také pracoval. Mimochodem, tenhle chlápek stále pracuje v téže továrně a on [James] se s ním setkal nedávno, myslím, a mluvil s ním o tom, jaké to má všechno velké výhody všechno dneska, ale... a tak mě napadlo, že jako ..., že na něj zapůsobím, víte, že jej trochu ovlivním a tak jsem o tom přemýšlel také, a zamyslel jsem se, jak takoví lidé jen žíjí život, místo aby jej prožívali. A tak uvíznou v bezpečí, mají peníze, vědí jak přežít, což je pro některé lidi ušlechtilá věc. Ale někteří lidé nemají dánu ani tu šanci, víte, ten chlap se stal hudebníkem, který ještě měl sen o tom, že se stane váženým hudebníkem a udělá v tom kariéru, ale bylo zřejmé, že on pro to nikdy nic neudělá. A právě o 'udělej pro to něco' je tato píseň." Podle jiného komentáře zde Kevin Moore naráží na rostoucí odcizení mezi ním a zbytkem kapely. Je vánoční čas. A pro fanoušky Kevina Moore, pro osvěžení jedna věc: podmanivý sampl na začátku písně Dream Theater z roku 1994 "6:00". Moore opustil kapelu ještě před vydáním "Awake" a nebyl nikdy požádán o vysvětlení významu písně v následujících rozhovorech. Ale vzácný oficiální fanzin otiskl po jeho odchodu v roce 1994, diskuzi členů kapely Johna Petrucciho a Jamese LaBrie, která probírala melodie do hloubky. Fanzine a tři dřívější vydání byl začátkem tohoto měsíce (prosinec 2011) v on-line prodeji od Michael R. Eberta, známého také jako Mebert78 na Mooreatorium fóru. "To byla jediná, kterou Kev napsal:" řekl Petrucci v rozhovoru v Londýně 23. srpna 1994. "On do značné míry napsal celou věc. Jsme v rejži pokud se jedná o kus refrénu a konec písně, ale většinu aranžmá a všechny části, Kev napsal.". LaBrie nabídl svůj výklad textu: "Pokud nechcete mít život svázán otěžemi a přimknout se na něco, co máte rádi a co je nutné udělat, aby se pokračovalo dále, jinak by život jen prošel kolem vás." A dodal: "Takhle to začíná, je 6:00 ráno a ten chlap nechce vstávat, protože musí jít do práce ... On se ocitne mimo práci, sedí v autě, nemůže dostat z něho ven a jít do práce, protože on už prostě nechce, už to nikdy nechce udělat." Protože většina fanoušků Kevina Moore ví, že píseň "6:00 on a Christmas morning" sampl je původem podle povídky Jamese Joyce z roku 1914 "The Dead". Z tohoto propojení příběhu k písni, Petrucci řekl: "Bylo to v rozporu s výzmnamem, dostat se k Vánocům a nějak se ztrácí význam a zajímavost v tom." 20. Caught In A Web     Text: James LaBrie & John Petrucci   "... osoba, která je ... není to muž ani žena, mohli by to být oba. A je to jednání s osobou, která potlačila své pocity po tak dlouhou dobu až toho měla nakonec dost a domnívá se, že jediným způsobem, jak může opravdově prožít život naplno je, je aby žila zevnitř ven. Je to v podstatě to, s čím se má tato osoba vyrovnat. A jsou smutní ze společných pobídek a mají pocit, že jediný způsob, aby mohli pokračovat v životě, je žít podle toho, o čem cítí že je pravda..." 21. Innocence Faded     Text: John Petrucci   Petrucci napsal text "Innocence Faded" inspirován zhoršujícím se přátelstvím s Kevinem Moore. "Tyhle texty jsem psal celkem dlouho s tím, že dostanu počáteční jiskru, nápad... Ale pak budu zobecňovat a přidávat jiné situace," řekl Petrucci. "Takže nemohu říci, že to bylo jen o tom, ale to byla to určitě inspirace, že. Byl v tom pocit, že to není již stejné jak to bývalo, a poznání, že věci nikdy nezůstávají stejné." 22. A Mind Beside Itself     Text: John Petrucci   "Erotomania", "Voices" a "The Man Silent" tvoří třídílnou suitu s názvem "A Mind Beside Itself". 23. Erotomania     Text: instrumentálka   Portnoy uvedl, že instrumentální "Erotomania" byla napsána "spatra" jako "trocha vtipu a parodie". 24. Voices     Text: John Petrucci   Petrucci napsal slova k "Voices", která se zabývají duševními nemocemi. Zkoumal schizofrenii a podobné poruchy a použil náboženské pojmy "aby se to oživil". "Když jsem to psal, viděl jsem tyto termíny a zdravotní problémy, které byly prostě skvělé," řekl. Třeba tam byl chlap, který cítil, že jeho kůže byla obrácená naruby, "Oh bože, to je neuvěřitelné, jak o tom mám psát." Verš pokračuje: "Možná jsem jen pomíjivá Cassandra Ikona krvácení dvacátého století Ochotna riskovat spasení Aby unikla z izolace" Cassandra je postava z řecké mytologie, která byla předmětem náklonnosti boha Apolla. Dal jí moc předvídat budoucnost, ale když neopětovala jeho lásku, zařidil to tak, aby nikdo nikdy nevěřěl, že to co prorokovala byla pravda. Prchlivost přijde v roce, když předpověděla pád města Trója, ale nikdo komu to řekla, jí nevěřil. Takže ona věděla, co se stane, ale nemohla nikoho varovat. 'Prchavé' znamená, že se snaží něco udělat, i když se ví, že to nebude fungovat, a ne 'prchat' jako od něčeho. 25. The Silent Man     Text: John Petrucci   Petrucci napsal hudbu a texty k akustické "The Man Silent". LaBrie popsal text jako zabývající se "selháním komunikace, například mezi otcem a synem. Cítíme, že musíme hrát určité role, kdy se pohybujeme kolem jednoho z našich rodičů, ale nikdy jsme doopravdy nepoznali skutečnou osobu. Já jsem se naštěstí choval ke svému vlastnímu otci, jako bych měl kamaráda. Můžeme to přejít žertem a jít na pivo." Mike Bahr (durnik@goodnet.com) předložil podrobné srovnání "The Silent Man" a příběhů "Pohádek 1001 noci" na zadní straně YML v říjnu 1995. Tuto hloubkovou analýzu si můžete přečíst na http://www.gabbo.net/dt/faq/dt-tsm.html. 26. Mirror     Text: Mike Portnoy   Portnoy napsal slova k "Mirror", ve kterých popisoval svůj boj s alkoholismem. Později se k tomuto tématu vrátil na albech s jeho "Twelve-step Suite". "Lie" bylo původně součástí "Mirror", ale LaBrie si myslel, že je dostatečně silná na to, aby se stala samostatnou písní. "Vzpomínám si, že jednu z prvních pásek [kapela], kterou mě poslali na začátku nahrávání až do Kanady byla "Mirror", řekl LaBrie. "Zvykli jsme si instrumentální jamování na posledním turné a pak jsme to budovali i do písní s textama a melodií, ale také v rámci písně "Lie". Slyšel jsem, že to má groove, a já jsem si říkal 'Ó můj bože, to je přece píseň! 'Tak jsem zavolal klukům a řekl: 'Lidé, opravdu cítím silu v této písni. Nemůžeme ji dát samostatnou drážku a vytvořit píseň?'". Skladba se v dřívějších verzích jmenovala "Puppies on Acid" a pod tímto názvem ji můžeme objevit v kompilacích "Five Years in a Livetime" a "Once in a Livetime". 27. Lie     Text: Kevin Moore   Podle Kevina Moore, to je doplněk k tématu "The Mirror". Zrada a zklamání, to jsou hlavní nosné myšlenky v textech. Zdá se, že je zde také ukryta náboženská symbolika v některých textech. Například:         "Na dně jezera, je to o sto stupňů nemůžu dýchat" = Lake of Fire / pekla         "Řekněte mi, 'záchvat své dvě nadcházející" = druhý příchod 28. Lifting Shadows Off A Dream     Text: John Myung   "... že píseň je více či méně jen odrazem duality, které existuje mezi mužem a ženou, o duchovní straně vztahu a jak oni oba mohou kompliment navzájem." 29. Scarred     Text: John Myung   (nejsou informace) 30. Space-Dye Vest     Text: Kevin Moore   Ve slovech Kevin Moore je od japonského Interview: Text písně „Space-Dye Vest“ byl inspirován koncem romantického vztahu Kevina Moora. "To bylo inspirováno... Díval jsem se na katalog oděvů a spatřil obrázek dívky modelky oblečené v oblečení s názvem Space-Dye Vest... A tak jsem se do ni zamilovával [smích] z prapodivných důvodů a tak jsem to chvíli dělal, každou minutou jsem byl posedlejší touto osobou, bylo to něco jako 'proč to vlastně dělám, že?' Všiml jsem si, že toho dělám hodně v poslední době. A myslím si, že hlavním důvodem, proč jsem to udělal, a to je to, proč to přišlo v této době, bylo, že jsem se právě léčil ze vztahu, kdy jsem se stal zádumčivým, v podstatě si myslím, že situace byla, že jsem neskončil s uvedením všech, které jsem byl připraven dát, tak jsem byl jenom jako, hodil ji kolem, víš, jen s cílem ji v různých směrech. Šlo o celkovou případovou projekci. A tato píseň se to jen snaží vyřešit a přiznat si, že jsem ji ztratil. Takže to je něco jako ponurá píseň. Bylo to velmi očistné." 31. A Change Of Seasons     Text: Mike Portnoy   Je to první píseň, pro kterou napsal texty Mike Portnoy a je to nejdelší DT píseň v 23:05. Když byl Portnoy dotázán na texty, odpověděl, že "ACOS byla zčásti autobiografická, zčásti fiktivní." Jen uvedl, že také souvisí se smrtí jeho matky. Portnoy o tomto albu říká: "Ano, je to o cyklu života. V podstatě jsem prožil hodně osobních tragédií, jako je úmrtí moji matky a pár dalších věcí, které se odehrály v mém životě a ty jsem promítl do textu. 32. The Way It Used To Be     Text: Mike Portnoy   Studiový demosnímek z roku 1997, nahraný během natáčení alba Falling Into Infinity. Je dostupný na CD singlu s písní "Hollow Years". - James LaBrie. Později byl vydán v roce 1999 i na CD fan club "Cleaning Out The Closet". Text písně je uveden v infu o albu "Hollow Years". 33. New Millennium     Text: Mike Portnoy   "New Millennium" byla jedna ze tří písní napsaných Mikem Portnoyem a byla zacílena na nahrávací společnost, když vyjadřovala Portnoyovu frustraci z nahrávací společnosti. "New Millennium" nehovoří doslova o roce 2000, ale používá se jako symbolický termín. Píseň je o tom, jak bychom (jako druh) měli změnit mentalitu, abychom vyřešili své problémy a posunuli se vpřed do nové éry (odtud pojem nové tisíciletí). Něco jako volání do zbraně, aby se lidé "procitli". Hudebně se jedná o extrémně progresivní píseň. Verše zpívá agresivně James LaBrie, protože refrén je mnohem jemnější a uklidňující. 34. You Not Me     Text: Mike Portnoy   Skladba "You Not Me" se původně mazývala jako "You Or Me", je první píseň, kterou Dream Theater napsali s někým, kdo není v kapele. Napsali ji John Myung a Desmond Child ("rockový hit 80. let"). Tehdejší producent Dreram Theater, Kevin Shirley, píseň poslouchal a cítil, že potřebuje silnější a silnější refrén, a tak se zapojil Desmod a výsledkem je tento mistrovský kousek s textem napsaným Petruccim. Desmond Child se poté připojil k Petruccimu, aby přeměnil píseň na "You Not Me". Píseň mluví o ošklivém vztahu. Jedinec, který je sobecký a náročný v jakémkoli svazku. Tato píseň vysvětluje, jak dva lidé, kteří nejsou ve stejné situaci, nevydrží, protože člověk, kterému jsou věci odebrány, bude mít dost. Dotyčný vysává druhému svou vlastní pravděpodobnost, což zatěžuje jeho život jako celek. Tato píseň je o odmítnutí lidí, kteří jsou takoví v životě, a o životě pro sebe. Pokud jde o zvuk, „You Not Me“ je něco z písní těžšího typu balady, obsahující velmi harmonické vokály doplněné o doprovodné vokály. 35. Peruvian Skies     Text: Mike Portnoy   Skladbu napsal kytarista John Petrucci a text "Peruvian Skies" je založen na článku, který John Petrucci přečetl o zneužívané dívce v Peru, což je i původ názvu písně. 36. Hollow Years     Text: Mike Portnoy   "Hollow Years" je velmi jemná balada, kterou napsal kytarista John Petrucci a vypráví o růstu a zrání muže, který přemýšlí o své minulosti a chápe, jak zbytečné byly tyto roky. 37. Burning My Soul     Text: Mike Portnoy   Skladbu "Burning My Soul" napsal bubeník Mike Portnoy a vypráví o muži, který je utlačován někým, kdo mu vnucuje své nápady. Mike Portnoy to mohl napsat jako odpověď na producenty, kteří kvůli nízkému úspěchu Awake ve srovnání s Image and Words kapele uložili udělat více mainstreamové album a Portnoy byl proti tomuto nápadu. Tato píseň by tedy mohla být autobiografická. Hudebně je "Burning My Soul" absolutně nejtěžší skladba na tomto albu. Velmi doomy, má zvuk nepodobný žádné jiné písni kapel. 38. Hell's Kitchen     Text: Mike Portnoy   Hell's Kitchen je čtvrť v New Yorku, kde můžete najít Avatar Studio, kde se nahrávalo "Falling Into Infinity". 39. Lines In The Sand     Text: Mike Portnoy   "Lines In The Sand" napsal kytarista John Petrucci a hovoří o křesťanech, kteří míjejí smysl své víry, jsou zaujati spasením a jsou naplněni nenávistí k těm, kteří se v důsledku toho nepřizpůsobí, což, jak každý křesťan ví, není bod jejich víry vůbec. Zvbukově je "Lines In The Sand“ oproti celému albu progresivnější. Většinu textů zde nazpíval Doug Pinnick z King’s X. 40. Take Away My Pain     Text: Mike Portnoy   Napsal to John Petrucci na památku svého zesnulého otce. Původní verze je velmi mírná akustická píseň a skupina ji upřednostňuje před verzí, která se objevila na albu. 41. Just Let Me Breathe     Text: Mike Portnoy   Asi proto, že refrén "Jen zavři mysl / najdete vše, co potřebujete na vlastní oči." je přímý odkaz na "Take The Time" vydaném na "Images And Words". Píseň je velmi sarkastická na dnešní postoje v životě a je zaměřena na téma "TTT": "Zavřete oči, můžete najít vše, co potřebujete ve vaší mysli." 42. Anna Lee     Text: James LaBrie   Anna Lee je románovou postavou, kterou vymyslel James poté, co byl "hluboce dojat tím, co četl v některých knihách o zneužívání dětí a incestu. Portnoy dodává: Když jsme psali Anna Lee, se specificky poslouchali jak "Someone Saved My Life Tonight" a "Rocket Man" pro inspiraci. 43. Trial Of Tears     Text: Mike Portnoy   "Trial Of Tears" napsal baskytarista John Myung a vypráví o snílkovi, který čelí různým problémům a upadá do deprese. Může to být osobní zkušenost Johna Myunga, když byl mladší. Píseň "Trial Of Tears" je progresivnější než mnoho písní z alba. 44. Don't Look Past Me     Text: Kevin Moore Byla nahrána ve studiu pro demo CD "Subconscious" z roku 1989/90, kterou nazpíval John Hendricks. Zpěv James Labrie byl dohrán v roce 1999 pro fan club CD "Cleaning Out The Closet". Don't Look Past Me Music: Dream Theater, Lyrics: Kevin Moore "I don't know, I feel a lot of distance and I feel far away. I'll see you later..." I have seen you born before me I have watched you die I have heard every word you said, believe me Leave no question in your mind There is no brighter star to guide you Don't look past me to the sun The sun is I I am the sun... She closed the door behind him He wanders slowly to the car And trying to lift his heavy heart He says "I feel bad about this. I feel really bad about this. Just, just let me feel bad about this." I'm through just getting by Countless times a friend has told me Watch out for the wave And now it seems the sea will be my grave And still you swim to save me Even though the water is much colder now Even though the water is much colder now Sometimes you can lack true intuition Sometimes you can use a different point of view I've found that in such a position I could always come to you (So when you are lonely) I've seen you weep (When you are tired) And I have seen you tired and lonely (I'll carry the cross with you) But it only takes one heart (My heart's here to) To lift you up and send you on (Send you on again) Can you understand the life I've shown you (Take it from me) Understand it's me, I'm giving you I have seen you born before me I have watched you die I have heard every word you said, believe me I have no question in my mind There's been no brighter star to guide me I don't look past you to the sun So don't look past me to the sun The sun is... And so love is broken They're asking me how can you help When you don't even know how that feels I don't need one thousand reasons When someone starts to cry When someone says my heart needs lifting Don't ask how come, ask how high I have seen you born before me And I have watched you die I have heard every word you said, believe me Leave no question in your mind There is no brighter star to guide you Don't look past me to the sun, the sun is I Leave no question in your mind There is no brighter star to guide you Don't look past me to the sun It knows where you are Neohlížej se za mnou zpátky Hudba: Dream Theater, Text: Kevin Moore "Nevím, zda cítím velkou vzdálenost a zda se cítím daleko pryč Uvidím tě později..." Viděl jsem, že jste se narodili přede mnou Pozoroval jsem, že umíráte Slyšel jsem každé slovo, které jste o mě řekli Nezanechejte žádnou otázku ve své mysli Neexistuje jasnější hvězda, aby vás vedla Neohlížej se za mnou zpátky ke slunci Slunce jsem já Já jsem slunce... Zavřela za ním dveře On se plouží pomalu k automobilu A snaží pozvednout své těžké srdce Říká "Je mi z toho na nic. Je mi z toho opravdu na nic. Prostě, prostě mě nechejte, abych se cítil na nic." Překonávám to nějak Mnohokrát mi přítel říkal Dávej si pozor na vlny A teď se zdá, že moře bude můj hrob A zatím ještě plavu, abys mě zachránil I přesto, že voda je nyní mnohem chladnější I přesto, že voda je nyní mnohem chladnější Někdy můžete postrádat opravdovou intuici Někdy můžete mít jiný pohled na věc Zjistil jsem, že v takové situaci Bych mohl vždycky přijít zatebou (Takže když jsi opuštěný) Viděl jsem tě plakat (Když jsi unavený) Viděl jsem tě unaveného a osamělého (Ponesu s tebou tvůj kříž) Ale to podrží jen jedno srdce (Mé srdce je proto tady) Aby tě povzneslo a popohnalo (Popohnalo tě znovu) Cožpak nechápeš život. který jsm ti ukázal (Přijmi to ode mě) Moje porozumění, ti teď dávám Viděl jsem, že jste se narodili přede mnou Pozoroval jsem, že umíráte Slyšel jsem každé slovo, které jste o mě řekli Nemám žádnou otázku v moji mysli Není tam ani jasnější hvězda, která by mě vedla Nechci vypadat kolem vás na slunci Neohlížej se za mnou zpátky ke slunci Slunce je... A tak láska je přerušeno Ptají se mě, jak můžete pomoci Když ani nevíš, jak to cítí Nepotřebuju 1000 důvody Když někdo začne plakat Když někdo říká, že moje srdce potřebuje zvedání Neptejte se, jak přijde, zeptejte se, jak vysoké Viděl jsem, že jste se narodili přede mnou Pozoroval jsem, že umíráte Slyšel jsem každé slovo, které jste o mě řekli Nemám žádnou otázku v moji mysli Není tam ani jasnější hvězda, která by mě vedla Neohlížej se za mnou zpátky ke slunci, slunce jsem já Nemám žádnou otázku v moji mysli Není tam ani jasnější hvězda, která by mě vedla Neohlížej se za mnou zpátky ke slunci Ono ví, kde jsi 45. To Live Forever     Text: John Petrucci Existuje bezpočet verzí této písně, nejčastěji používané texty ... "To Live Forever" se objevila na "The ATCO Demos", "Five Years in a Livetime", "Once In A LIVEtime", "Outtakes", "Cleaning Out The Closet", "Taste The Memories", "Lie", "Images and Words Live in Tokyo", "Greatest Hit (...And 21 Other Pretty Cool Songs)". To Live Forever Music: Dream Theater, Lyrics: John Petrucci If I'd started from the top And worked my way down There'd be no reason To live forever To live forever The starvation has turned Me outside in And the wind has blown Me halfway across the world Across the world Why was I born In an age of distrust I'd offer some change For a photograph It will always stay the same You will always be the same Until I show a desire for revenge My hunger will waste me to sleep As long as I have to die in the attempt Then there is no reason To live forever I found you where They left you there A passing word that's gone forever And searching my memory for answers I saw the words of a letter you wrote She said 'You don't have to live forever, You don't want to live forever.' And everything's changed and now I don't want To live forever Žít věčně Hudba: Dream Theater, Text: John Petrucci Kdybych začínal na vrcholu A propadl jsem se na své dno Nebyl by žádný důvod Abych žil věčně Abych žil věčně Smrt hladem, co obrátila Mě navenek A vítr, co rozfoukal Mě přes půlku světa Po celém světě Proč jsem se narodil Ve věku nedůvěry Abych nabídl nějakou změnu Pro fotografie To zůstane vždy stejné Vy budete stále stejní Dokud jsem ukázoval touhu po pomstě Můj hlad mě nutil, abyl spal Tak dlouho, dokud neumřu při pokusu Pak není důvod Abych žil věčně Našel jsem tě tam Kde tě nechali Pomíjívé slovo, které je navždy pryč A prohledává svoji paměť pro odpovědi Viděl jsem slova dopisu, který jsi napsal Ona řekla: "Nemusíš žít navěky Ty si nepřeješ žít věčně." A všechno se změnilo a už si nepřeji Abych žil věčně 46. Raise The Knife     Text: Portnoy "Raise The Knife", skladba, která vyšla pouze na oficiálním bootlegu skupiny "Falling Into Infinity Demos 1996-1997" a na fan CD r. 1999 "Cleaning Out The Closet". Její pracovní název byl "Showdown". Píseň se měla původně objevit na albu "Falling Into Infinity", ale nebyla tam zařazena... nakonec ji nahráli živě na výročním koncertním CD "Score". 47. Where Are You Now     Text: John Petrucci Skladba "Where Are You Now" se objevila pouze na "Five Years in a Livetime", "Once In A LIVEtime Outtakes", "Cleaning Out The Closet". Where Are You Now? Music: Dream Theater, Lyrics: John Petrucci Carried away, carried away again Nothing to say, nothing to say again No one needs to be alone Get my ego on the phone What can I gain, what can I gain today? Who will I drain, who will I drain today? No one wants to see you drown No one wants to be let down Sorry we found your secret garden Is it too late to beg your pardon? Didn't expect your soul to harden Are you already gone? ... too late Where are you now? Blind and deaf No one's left to come around Where are you now? Lost out there Where eyes no longer stare You've read the writing on the wall Will Jesus catch you when you fall? Heaven's filled with empty prayers Pray too hard and no one cares Sorry we found your secret garden Is it too late to beg your pardon? Didn't expect your soul to harden Are you already gone? ... too late Where are you now? Blind and deaf No one's left to come around Where are you now? Lost out there Where eyes no longer stare So there you are Beyond the crowd What do you hear To talk so loud? Beneath the roar Is where you'll fall In wanting more And losing all (You're one step away) Losing all (You're one stp away) Losing all Life ain't gonna comfort you Life ain't gonna comfort you Life ain't gonna comfort you Life ain't gonna comfort you Life ain't gonna, life ain't gonna comfort you Life ain't gonna, life ain't gonna No one's gonna comfort you Where are you now? Lost out there Where eyes no longer stare Where are you now? Lost out there Where eyes no longer stare Where are you now? Lost out there (Where eyes no longer) Where are you now? Lost out there Kdepak teď jsi? Hudba: Dream Theater, Text: John Petrucci Necháváš se unášet, unášet znovu Není co dodat, není co dodat znovu Nikdo nemusí být sám Získej svoje ego po telefonu Co mohu získat, co mohu získat dnes? Koho nechám zmizet, koho nechám zmizet dnes? Nikdo nechce zaháneět starosti Nikdo nechce být zklaman Promiň, že jsme objevili tvoji tajnou zahradu Je už příliš pozdě na to omluvit se? Nečekal jsem, že se tvoje duše zatvrdí Už jsi pryč? ...příliš pozdě Kde jsi teď? Slepý a hluchý Nikdo neodchází, aby přicházel Kde jsi teď? Tam někde ztracený Kam se oči již déle nedívají Přečetl sis nápis na zdi Zachytí tě Ježíš, když budeš padat? Nebe je plné prázdných modliteb Modlíte se příliš pilně a nikdo se nestará Promiň, že jsme objevili tvoji tajnou zahradu Je už příliš pozdě na to omluvit se? Nečekal jsem, že se tvoje duše zatvrdí Už jsi pryč? ...příliš pozdě Kde jsi teď? Slepý a hluchý Nikdo neodchází, aby přicházel Kde jsi teď? Ztracený tam někde Kam se oči již déle nedívají Tak tady jsi Mimo zástupy Cožpak neslyšíš Že mluvíš tak nahlas? Za tím řevem Je místo, kde budeš padat Chceš ještě více A ztratíš všechno (Udeláě krok mimo) Ztratíš všechno (Uděláš krok mimo) Ztrátíš všechno Život není to, co tě těší Život není to, co tě těší Život není to, co tě těší Život není to, co tě těší Život není to, Život není to, co tě těší Život není to, Život není to Nikdo tě už netěší Kde jsi teď? Tam někde ztracený Kam se oči již déle nedívají Kde jsi teď? Tam někde ztracený Kam se oči již déle nedívají Kde jsi teď? Tam někde ztracený (Pokud oči již nevidí) Kde jsi teď? Tam někde ztracený 48. Cover My Eyes     Text: John Petrucci Skladba "Cover My Eyes" se objaevila pouze na "Five Years in a Livetime", "Once In A LIVEtime Outtakes", "Cleaning Out The Closet". Cover My Eyes Music: Dream Theater, Lyrics: John Petrucci I've got my hands out in front of my face But I can hardly see I've bathed myself in holy water But it doesn't bother me Under my skin, above my head Inside the walls, beneath my bed My black and whites are turning red Cover my eyes and tell me Am I really blind? Cover my eyes and tell me Have I lost my mind? I've got my fingers to the blade But I can't feel a thing Open my eyes in salty water But it doesn't even sting Under my skin, above my head Stuck in my throat, beneath my breath My black and whites are turning red Cover my eyes and tell me Am I really blind? Cover my eyes and tell me Have I lost my mind? Have I lost my mind? Have I lost my mind? Under my skin, above my head The lunatic is playing dead My black and whites are turning red Cover my eyes and tell me Am I really blind? Cover my eyes and tell me Have I lost my mind? Cover my eyes and tell me Am I really blind? Cover my eyes and tell me Have I lost my Have I lost my mind? Have I lost my mind? Have I lost my mind? Zakryj mé oči Hudba: Dream Theater, Text: John Petrucci Mám své ruce před obličejem Ale já sotva je vidím Koupal jsem se ve svěcené vodě Ale to mě netrápí Pod moji kůži, nad moji hlavou Uvnitř zdí, pod postelí Moje černá a bílá červená Zakryj mi oči a řekni mi Jsem opravdu slepý? Zakryj mi oči a řekni mi Ztratil jsem rozum? Mám prsty na ostří Ale necítím vůbec nic Otevři mi oči ve slané vodě Ale ani to neštípe Pod moji kůži, nad moji hlavou Uvnitř zdí, pod postelí Moje černá a bílá červená Zakryj mi oči a řekni mi Jsem opravdu slepý? Zakryj mi oči a řekni mi Ztratil jsem rozum? Ztratil jsem rozum? Ztratil jsem rozum? Pod moji kůži, nad moji hlavou Uvnitř zdí, pod postelí Moje černá a bílá červená Zakryj mi oči a řekni mi Jsem opravdu slepý? Zakryj mi oči a řekni mi Ztratil jsem rozum? Zakryj mi oči a řekni mi Jsem opravdu slepý? Zakryj mi oči a řekni mi Ztratil jsem? Ztratil jsem rozum? Ztratil jsem rozum? Ztratil jsem rozum? 49. Speak To Me     Text: James Labrie Skladba "Speak To Me" se objevila pouze na "Five Years in a Livetime", "Once In A LIVEtime Outtakes", "Cleaning Out The Closet". Speak To Me Music: Dream Theater, Lyrics: James LaBrie I remember when we were so young You embraced my fears and made me strong Never did you actually hold my hand Your silence no one else would understand Did you fall? Did you crawl? Will you open up at all? Did you hear Things you fear? Did I make it clear? Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me what you're feeling inside Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me what you're feeling inside Do you like the clothes she wears today? Colliding love affair against a shade Often times I wish she'd speak to me A Holy open book, a world revealed to see Did you fall? Did you crawl? Will you open up at all? Did you hear Things you fear? Did I make it clear? Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me what you're feeling inside Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me all you're feeling inside So easy, easier If you spoke to me So easy, easier Speak to me Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me what you're feeling inside Tell me what you're thinking Tell me what you're thinking Tell me all you're feeling inside Mluv se mnou Hudba: Dream Theater, Text: JamesLaBrie Pamatuji si, když jsme byli tak mladí Ty sis přivlastnil můj strach a dělal mě silným Nikdy jsi mě vlastně nedržel za ruku Tvoje mlčení by nikdo jiný nepochopil Padal jsi? Plazil ses? Otevřeš se po tom všem? Slýchával jsi Věci, kterých ses bál? Vyjasnil sis to? Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř Líbí se ti oblečení, co se nosí dnes? Konfliktní milostný románek proti stínu Častokrát jsem si přál, aby mnou mluvila Svatou otevřenou knihu, svět odhalil, aby prozřel Padal jsi? Plazil ses? Otevřeš se po tom všem? Slýchával jsi Věci, kterých ses bál? Vyjasnil sis to? Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř Tak snadné, snadnější Pokud jsi mluvil se mnou Tak snadné, snadnější Mluv se mnou Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co si myslíš Řekni mi, co cítíš uvnitř 50. - 61. Scenes From A Memory     Text: Mike Portnoy   Hlavnímu hrdinovi Nicholasovi se zdají velmi živé sny o životě někoho jiného. Opakuje se to delší dobu a Nicholas tomu chce přijít na kloub. Proto zajde za hypnoterapeutem... Dozvídáme se, že ve snech se Nicholas dostává do roku 1928 do mysli mladé dívky Victorie. Není ovšem jasné, proč se Victorie snaží do Nicholasova života tímto způsobem promlouvat. Pak se na to přijde - Victorie byla zavražděna a chce zjevit pravdu o své smrti. Nicholas si uvědomuje, že dokud vraždu neobjasní, nebude schopen normálně žít. Snaží se zjišťovat všechny možné informace. Z novinového článku se dovídá, že svědek vraždy, senátor Edward Baynes, slyšel výstřel a pak uviděl vraha, jak se sklání nad mrtvou Victorií a páchá sebevraždu. Postupně je ale odhalována skutečná pravda... Victoria měla poměr se dvěma bratry - Edwardem a Julianem Baynesovými. Dlouho ale nevěděla, pro kterého se rozhodne. Nakonec se rozhodla pro Juliana, ale museli se scházet v ústraní, protože Edward by Juliana zabil, kdyby se o jejich vztahu dozvěděl. Ed je samozřejmě načape. Juliana zabije. Pak řekne: "Open your eyes, Victoria" a zastřelí i Victorii. Vše nastraží tak, aby v případu hrál pouze roli svědka (viz noviny). Hypnoterapeut vyvede Nicholase z hypnózy. Nicholas odjede domů. Tam má ale brzy nečekanou návštěvu. Slyší hypoterapeutův hlas "Open your eyes, Nicholas". Pak jeho tělem projde kulka z hypoterapeutovy pistole... Ano, hypoterapeut je převtělením Edwarda. 62. The Glass Prison     Text: Mike Portnoy   První skladba alba, "The Glass Prison" je první skladbou Twelve-step Suite, ve které se Mike Portnoy zabývá svým příběhem rehabilitace z alkoholismu. "The Glass Prison" je poskládána z prvních tři části této suity programu AA Bill W. rehabilitace alkoholiků. Píseň začíná bílým šumem, kterým skončily "Scenes from a Memory". 63. Blind Faith     Text: James LaBrie   "Blind Faith" napsal zpěvák James LaBrie a vypráví o muži, který si klade otázky o smyslu života a náboženství a nakonec našel odpovědi. 64. Misunderstood     Text: John Petrucci   Skladba "Misunderstood", kterou napsal kytarista John Petrucci, vypráví o obtížích života s duševní nemocí, mezilidských a emocionálních bojích. "Misunderstood" má celkem melodický zvuk. 65. The Great Debate     Text: John Petrucci   "The Great Debate" je píseň zabývající se problematikou výzkumu kmenových buněk. Původně to měli pojmenované "Conflict At Ground Zero" na základě textů ve sboru, ale změnili to na poslední chvíli kvůli teroristickému útoku na New York City 11. září 2001. 66. Disappear     Text: James LaBrie   "Disappear" je o tom, co se stane, když se milovaná osoba nakazí smrtelnou chorobou, a jak by na ni reagovala druhá milovaná osoba. Sám zpěvák a skladatel James LaBrie popsal význam písně v tomto příspěvku na fóru: "Disappear" je text, který jsem inspiroval tím, že jsem viděl mladý pár v obchoďáku. Vypadali jako novomanželé a pro většinu lidí včetně nich samotných měli v držení celý svět a mnoho let. Napadla mě nápadná myšlenka: co kdyby se to všechno zdrcující zastavilo, když se u jednoho z nich zjistí smrtelná nemoc? Jak by jednal a vyjádřil svou zkušenost a ztrátu ten, kdo tu zůstal?" Je to pátá skladba na dvojalbu "Six Degrees Of Inner Turbulence" z roku 2002 od Dream Theater. Six Degrees of Inner Turbulence     Text:    John Petrucci se v textech v titulové skladbě inspiroval knihou od Stevena Schwartzberga "Psychological Disorders: The Human Face of Emotional Distress" (Psychologie poruch: Lidská tvář emocionálního stresu). Charakteristiky příběhu "About to Crash"/"About to Crash (Reprise)", "Solitary Shell" a "Losing Time" jsou popisovány, někdy slovo od slova, od případů popsaných Schwartzbergem jako jsou bipolární poruchy, schizofrenie (není autismus) a disociativní porucha identity. Texty písně nikdy zůstavají u jednoho konkrétního předmětu, místo toho popisují jednotlivých šest osob (dále jen "Six Degrees). Každý z těchto lidí trpí různým mentálním postižením a všech šest postižení je popsáno v textu. 67. Ouverture     Text: orchestrálka   Tato úvodní orchestrálka slouží jako úvod, který zahrnuje mnoho hudebních témat vyskytujících se v ostatních zbývajících částech celé skladby. 68. About To Crash     Text: John Petrucci   Texty hovoří o dívce (stupeň 1), která má jednu z nejznámější ze všech duševních chorob: Bipolární poruchu. S bipolaritou pacienta trapí manické epizody (např. "Nemůže přestat chodit, ona se nikdy necítil tak živý"), střídající se s depresivním shroucením (např. "Pak jednoho dne se probudila, aby nalezla, perfektní dívku, jež ztratila mysl"). Bipolární mánii často provází zvýšená energie, běh myšlenek ("Její myšlenky jsou závody nastavené na nejvyšší rychlost."). Manie se budou objevovat častěji, co hodinu na konci až k bodu vyčerpání a často se zanedbávají další povinnosti účastnit se jakýchkoliv cílů, které si stanovili svými názory v té době. ("Očekávali ji, ale ona měla práci.") Bipolární utrpení se spíše ještě zhorší, když se utrpení neléčí, a její otec/manžel to pravděpodobně zpozoroval ("Nikdy jsem ji neviděl, aby ji bylo tak zle"). 69. War Inside My Head     Text: John Petrucci   Tato spirála vypráví příběh někoho (stupeň 2), jenž trpí post-traumatickým stresem, jak se některým vojákům stává po válce. Slova ukazují, že tento člověk sloužil ve Vietnamu ("napalmové sprchy"). Sbor ukáže, že on má zpětné záběry ("Slyšel hlasy na míle daleko... Válku uvnitř své hlavy"), prožívá situace, kdy se domnívá, že je ještě ve Vietnamu. Druhý verš znamená, že on ví, že bude mít podmínky stanoveny na dobu neurčitou ("Zaprodání neviny pro stálé psychotické peklo"). Během závěrečného sboru se ukazuje, že jeho úzkost se stala ještě výraznější ("Vychutnávám si nebezpečí s každým slovem, které řeknu"). 70. The Test That Stumped Them All     Text: John Petrucci   Tento pacient (stupeň 3) trpí schizofrenií, ("Žije ve světě fikce"). Schizofrenici trpí různými symptomy, o kterých se zmiňuje tento text. Zjevně některé z nich obsahují odkazy na iluze a skutečnost, že "žije ve světě fikce." "Úvodní páska začne valit ... podnítí zvučný hněv" se odkazuje na skutečnost, že schizofrenici jsou náchylní ke sluchovým halucinacím... zejména příkaz halucinace, kdy mu řekne jiná osoba, co má dělat - dokonce až zabit někoho nebo sám sebe ("aby ho zachránil před sebou samým"). Bohužel neexistuje žádný "lék" proti schizofrenii ("poradenství a terapie neposkytují vodítko") a jen velmi málo informací o její příčině (odtud název "Test, který je uzemnil všechny "). Existuje nicméně léčba řadou anti-psychotických léčiv ("pilulky, červená, růžová a modrá"). Před několika desítkami let byl užíván převládající způsob léčby poruchy šokem, na kterou se odkazuje "lékaři", což naznačuje text písně. 71. Goodnight Kiss     Text: John Petrucci   Tahle část je o matce (stupeň 4), která ztratila své dítě, v té či oné podobě a trpí post-porodním depresí ("Jste osamělá bez lásky, mámo?" ... "Jsem tak osamělá bez dětské lásky"). Tam je také důkaz, že dítě bylo hospitalizováno v určitém okamžiku nebo možná zemřelo během porodu. Matka se domnívá, že ztráta jejího dítěte má být chybou lékařů ("Ty bastardi lékaři jsou za to placeni"). Monitor srdeční činnosti a plačící dítě lze zaslechnout v další části skladby, což svědčí o zdravotních problémech dítěte, smích na lékaře také naznačuje, opakující se noční můru, kterou poškozená má. 72. Solitary Shell     Text: John Petrucci   Odkaz stupeň 5 je na osobu trpící autismem. Slova nám říkají, že začíbak jako zcela normální ("Zdálo se, že se nijak neliší od ostatních" "On se naučil chodit a mluvit ve správnou dobu, ale nikdy se nestaral, jak dlouho to trvá"), nicméně, on rozvíjel své autistické sklony [míněné], což je zrušení sociálního kontaktu (název, "Solitary Shell", ukazuje, že on je zcela samotářský). Autismus je uveden v sérii nečekaných výbuchů [stanovisku] ("pondělí-ranní šílenec, narušený čas od času"), a když možná nemusí jít správnou cestou ("dočasný, katatonní, blázen příležitostně" ). Ještě jeden autistický příznak je zde zobrazován [názor], ("Přilepil se na stránku, psaní po ní celé hodiny"), což ukazuje koncentraci aspektů autismu. Slova na konci s prosbou o sociální přijetí od vrstevníků nebo příbuzných ("Když jej neponechají ve své osamělé ulitě"), ukazují, že snad vyslyšeli prosbu vyšší moci k názoru na pacienta. Otevírací akustický kytarový akord, stejně jako melodie v textech připomínají píseň Petera Gabriela "Solsbury Hill". Název písničky se také podobá "Solsbury Hill". 73. About to Crash (Reprise)     Text: John Petrucci   Tato sekce pokračuje od místa, kde "About to Crash" opustili. Tentokrát je píseň zpívaná z pohledu poškozeného a popisuje, jak prožívá své další manické epizody ("jsem nepřemožitelný, zoufalství si mě nikdy nenajde"). Ona pak pochopí, že přijde brzy jen další depresivní epizoda ("A když spadnu z nebe, kde se zastavím"). Slova zde možná ukazují, že bipolaritu je čím dál lepší, protože utrpení inklinuje více k podvědomému syndromu, kdy se začne cítit více než oni. Části z několika dalších spirál jsou tady obsaženy, aby mohly dále popsat bipolární charakteristiky a zmatek. 74. Losing Time/Grand Finale     Text: orchestrálka   Posledním stupněm je dívka trpící disociativní poruchou identity, dříve nazývaná "Multiple Personality Disorder" (násobná ztráta osobnosti). Slova říkají posluchačům, že ona nemá mnoho přátel ("Nikdy nenosí make-up, není pro koho, pokud by to vůbec udělala"). To je pravděpodobně způsobeno tím, že ona má svůj život rozdělený mezi více osobností. Výsledky, které ji způsobila relativní ztrátu paměti svoji neschopností udržet přehled o svém životě mezi svými několika osobnostmi ("Nepřipomíná tu včerejší, její tváře se zdají zkroucené a divné"). "Losing Time" titul se odkazuje na skutečnost, že ona není živou částí svého života kvůli její disociativní poruše identity, což znamená, že ona je "Losing Time". Texty také ukazují temnější stranu disociativní poruchy identity v tom, že ti, kteří jí trpí často tvoří alternativní osobnosti s cílem vyrovnat se s těžkým emocionálním nebo fyzickým traumatem ("Naučila se oddělit se, chování, které ji drželo naživu"). V sekci "Grand Finale" texty radí posluchačí, aby více chápal lidi, kteří prožívají tyto a podobné strasti a přijímat je, jak by se mělo. Tento oddíl, ve kterém popisují stupně písní je shrnuto všech šest linek, je podobná "Intervals" v písni "Octavarium". 75. As I Am     Text: Mike Portnoy   K některým textům "As I Am" inspirovalo Dream Theater v roce 2003 letní turné s Queensryche, jež popisuje Mike Portnoy jako "protivnou sérii představení." Podle Portnoye, kytarista Queensryche Mike Stone se snažil dávat Johnu Petruccimu tipy na hraní na kytaru, což vedlo Petrucciho k napsání textu:         "Don't tell me what's in, tell me how to write".         "Neříkej mi v čem, řekni mi, jak to napsat". 76. This Dying Soul     Text: Mike Portnoy   "This Dying Soul" (Tahle umírající duše) pokračuje Mike Portnoyova Twelve-step Suite započatá s "The Glass Prison" na "Six Degrees Of Inner Turbulence", později pokračuje v "The Root of All Evil" na "Octavarium", "Repentance" na "Systematic Chaos" a končí "Shattered Fortress" na "Black Clouds & Silver Linings". Tyto písně sdílejí některé texty a melodie. Píseň také obsahuje některé lyrické odkazy k písni "Mirror", nejvíce zřejmě řádku: "Dobrý den, zrcadlo, tak rád tě zase vidím můj příteli, je tomu už dlouho". Také první část, s názvem "Reflections of Reality (Revisited)" odkazuje na řádek "Reflexe reality pomalu přichází do záběru". Ve verši "Nyní je čas vyříkat si stare problémy z očí do očí" je podobný k verši z "The Mirror": "Podívejme se na problém z očí do očí." Část pět ("Release") této písně funkce a začíná se stejným riffem jako druhá část ("Restoration") v "The Glass Prison". 77. Endless Sacrifice     Text: Mike Portnoy   Možná autobiografická píseň o rockovém hudebníkovi na cestách, kterému se stýská po své lásce. Často se věří, že John Petrucci napsal tuto píseň o svých osobních zkušenostech a o tom, jak mu chybí jeho žena, když je na turné po světě. Intro je velmi podobné intru k "In the Name of God". Kapela se k podobnosti nevyjádřila. Texty napsal John Petrucci. Je to milostná píseň jeho ženě, kde vypráví o tom, jak se mu stýská, a také o obětech, které pro něj jako cestující hudebník přináší. První sloka a první refrén jsou napsány z pohledu jeho manželky, zatímco druhý verš a druhý refrén jsou napsány z pohledu Petrucciho. Když píseň skutečně nastartuje, je to opět Petrucci, kde zmiňuje svůj "Undying Dream" (být hudebníkem a nevidět ji). Některé věty v této části sdílí on a jeho manželka: "Snažíme se tomu dát smysl…" 78. Honor Thy Father     Text: Mike Portnoy   "Honor Thy Father" byla napsána o nevlastním otci Mike Portnoye. Když se jej ptali, co ho inspirovalo k napsání této písně, řekl v IRC chatu: "Nejsem moc dobrý v psaní milostných písně a tak jsem se rozhodl napsat song NENÁVISTNÝ !!!" Některé hlasy během "Honor Thy Father" jsou převzaty z filmu Magnolia Paula Thomase Andersona, ve scéně, kdy Jason Robards mluví k Philipu Seymour Hoffman, aby mu vysvětlila, čeho ve svém životě lituje. Jsou tam také některé části z filmu At Close Range, ve kterém je scéna, kde Sean Penn a Christopher Walken hlasitě argumentují. 79. Vacant     Text: James LaBrie   Slova k "Vacant" byla inspirována dcerou Jamese LaBrie, když se dostala do krátkého bezvědomí poté, co utrpěla náhlý, nevysvětlitelné záchvat tři dny před jejími sedmými narozeninami. Na sklabu "Vacant" plynule navazuje bez přerušení následující orchestrálka. 80. Stream Of Consciousness     Text: orchestrálka   "Stream of Consciousness" (Proud vědomí) je nejdelší instrumentální skladba Dream Theater (nepočítáme-li živé směsice" jako Instrumedley a "When The Water Breaks" od Liquid Tension Experiment z II. Píseň dostala svůj název od počátku stejně jako byl pracovní název alba "Falling Into Infinity" a paralelu mezi pojmy "proud vědomí" a "vlak myšlenek". Píseň "Lines in the Sand" (z FII) obsahuje text:         "In the stream of consciousness, there is a river crying."         "V proudu vědomí je plačící řeka" 81. In the Name of God     Text: Mike Portnoy   Mezi stopáži [5:51] a [6:07] písně "In the Name of God" (Ve jménu Boha) byla ukrytá skladba zastíněna pod daleko hlasitějšími zvuky písně samotné, která zde byla neobjevená více než rok a půl. Kapela nikomu neřekla, že je tam skrytý "oříšek" (jak vešlo ve známost mezi fanoušky Dream Theater). Přišlo se na to až Mike Portnoy zmínil ve svém komentáři - Mike Portnoy: Live At Budokan Drum-Cam DVD o rok později, že se tam nachází. Mike Portnoy ve svých oznámeních rozšířil zprávu, co by to mohlo být, dokud jeden z fanoušků pod pseudonymem "DarrylRevok" nezmínil, že v inkriminované pasáži je slyšitelná Morseova abeceda, kterou další fanoušek Nick Bogovich ("Bogie") neizoloval tyto zvuky a při překladu do angličtiny odhalil frázi "eat my ass and balls" (sežer můj zadek a koule), což je Mike Portnoyova hovorová fráze z jeho oficiálního chatu. Od [12:56] stopáže v "In the Name of God" lze vyslechnout americkou občanskou válečnou píseň "Battle Hymn of the Republic" zaznívající z pravého kanálu. 82. The Root Of All Evil     Text: Mike Portnoy   "The Root Of All Evil" (Kořen všeho zla) je třetí část Portnoyovy Twelve-step Suite, soubor písní z různých alb Dream Theater, které popisují jeho cestu od Anonymních alkoholiků. Píseň obsahuje části šest a sedm suity: "Ready" and "Remove". 83. The Answer Lies Within     Text: Mike Portnoy   "The Answer Lies Within"a "I Walk Beside You" jsou dvě nejkratší skladby na albu. Rudess je pojímá jako pro rádia určené písně, které se ale stále drží stylu Dream Theater. Některé písně ukazují, jak moc jsou DT ovlivněni jinými kapelami. Tato píseň se podobá skladbě "Nothing Else Matters" od Metallicy. Vyzývá posluchače, aby důvěřovali svým instinktům a rozhodovali se podle svého. 84. These Walls     Text: Mike Portnoy   "These Walls" je píseň, ve které je vypravěč neuvěřitelně plachý. Chce se protáhnout, ale je uvězněn ve "zdi". Dotyčné stěny by mohly být úzkostí, která mu brání v tom, co chce. V písni je naznačeno, že chce s někým mluvit. Je to v kontrastu s předcházející písní "The Answer Lies Within", která je o tom, že budete postupovat podle vašich počátečních instinktů. 85. I Walk Beside You     Text: Mike Portnoy   "The Answer Lies Within"a "I Walk Beside You" jsou dvě nejkratší skladby na albu. Rudess je pojímá jako pro rádia určené písně, které se ale stále drží stylu Dream Theater. "I Walk Beside You" by mohla odkazovat k Ježíšovi, aby pomáhal někomu ve všech aspektech života. 86. Panic Attack     Text: Mike Portnoy   Je to pátá píseň na albu "Octavarium" z roku 2005 od Dream Theater. "Panic Attack" napsal kytarista John Petrucci, odkazuje se na pocity, kterými člověk prochází, když jimi trpí. Aby byl tento pocit zdůrazněn, skladba se hraje v rychlém tempu, pravděpodobně nejrychlejší skladba, kterou kapela do této chvíle vytvořila, a zároveň se často mění takt v průběhu, nikdy nezůstane až do konce. Tato píseň získala určitou slávu/proslulost, když byla uvedena ve videohře Rock Band 2 jako jedna z nejtvrdších písní ve hře na většinu nástrojů. 87. Never Enough     Text: Mike Portnoy   Portnoy napsal slova "Never Enough" jako útok na malou část fanouškovské základny Dream Theater, kteří podle Portnoye, jak on to vnímal, která stěžuje každou věc jaksi. Portnoy uvedl, že zatímco on ocenil oddanost Dream Theater fanoušků, byl také frustrován, protože byl "Neustále vytrháván [on] od [své] rodiny", aby se věnoval více fanouškům. Zjistil, že jej to odrazuje, zatímco strávil "bezpočet nocí" psaním speciálních setlistů a kapela trávila dny nacvičováním, někteří fanoušci si stále stěžují, aby dělali představení a že neslyšeli "Pull Me Under". "Je to odrazující a jsem z toho někdy blázen," řekl. 88. Sacrificed Sons     Text: James LaBrie   "Sacrificed Sons", je o něco málo delší než deset minut, je to druhá nejdelší píseň na albu. Text napsal zpěvák Jamesem LaBrie a vypořádal se v nich s útoky z 11. září 2001. Rudess poznamenal, že kapela si užila psaní o více vážnějších tématech namísto milostných písní. Při práci na textu Rudess řekl, že se "hodně diskutovalo" o vyznění písně, aby byla přímá. 89. Octavarium     Text: Mike Portnoy   Titulní píseň "Octavarium" je nejdelší skladbou na albu, bezmála dvacet čtyři minut. Petrucci uvedl, že skupina chtěla napsát epickou píseň, kterou tématicky vyvíjela, aby mohli použít i orchestr. Kapela byla silně ovlivněna progresivním rockovým zvukem Genesis, Yes a Pink Floyd. Instrumentální úvod , silně ovlivněn "Shine On You Crazy Diamond" od Pink Floyd, byl proveden pomocí Rudessovy lap steel guitar a Continua. Navíc, tam je mnoho odkazů na jiné progresivní rockové písně ve slovech. I. Someone Like Him (0:00 - 8:47 (8:47)) - text: John Petrucci Skladba začínající dlouhým sólem na Continua / lap steel guitar od Jordan Rudesse, je popisována z pohledu první osoby. Zobrazuje myšlenky člověka, který se rozhoduje o tom, co má dělat v průběhu svého života, jaká jsou jeho přání, aby se nikdy nestal jen obyčejným člověkem. Daří se mu žít mimořádný život, ale odmítá jej, nakonec si přeje, aby se stal obyčejným člověkem, 'Někdo jako on'. To je rovněž v souladu s 'Full Circle' tématem Octavaria: "tento příběh končí tam, kde to začalo.". II. Medicate (Awakening) (8:48 - 13:49 (5:01)) - text: James LaBrie Člověk se probudí a objeví lékaře sedícího u jeho lůžka. Lékař jej informuje, že byl v bezvědomí po dobu 30 let. Lékař však ví, že je schopen jej vyléčit. Najednou pacient cítí zoufale potřebu pomoci, když cítí jak ztrácí vědomí. Lékař předepíše vyšší dávku léku, ale nezdá se, že by pomáhal. Přes lékařovo selhání při poskytování pomoci, pacient řekne lékaři, že on není vinen a že by se neměl stydět. Nakonec pacient sklouzne zpět do bezvědomí. To je v souladu s událostmi z filmu "Probuzení". Opět platí, že to reflektuje téma 'Vše, co končí tam, kde to začalo.' III. Full Circle (13:50 - 18:27 (4:37)) - text: Mike Portnoy "Full Circle" je óda na progresivní rock od Mike Portnoye, v textu je uvedeno několik základních odkazů na jeho oblíbené písničky, kapely apod. Opět se odkazuje na sjednocujícího tématu písně ('Vše končí tam, kde to začíná'). Výčet použitých poslední slabika/slovo jako začátek příštího odkazu posiluje poselství, že všechno je spojeno, společným tématem celého alba Dream Theater. (tj. Day for Night, mare Cinema, Show). Je tam také další jemný dotek tématu v podobě odkazu, když pasáž začíná a končí s odkazem Pink Floyd. Isn't This Where We Came In? - Pink Floyd's The Wall Sailing on the Seven Seas - Queen Seize the Day - popular translation of Latin phrase "Carpe Diem" Day Tripper - Beatles Per Diem - Latin phrase and business term meaning "each day" Jack the Ripper - Morrissey Tim "Ripper" Owens - ex-Judas Priest and Iced Earth singer Wilson Phillips - band Supper's Ready - Genesis Lucy in the Sky with Diamonds - Beatles Diamond Dave - David Lee Roth Dave’s Not Here – Cheech and Chong Here I Come to Save the Day – Mighty Mouse Day for Night - Spock's Beard Nightmare Cinema – Dream Theater's band name when their players swap instruments The Cinema Show - Genesis Show Me The Way - Styx Get Back - Beatles Home Again - Pink Floyd's Breathe (Reprise) Flying off the Handle - Peter Blegvad, King Strut Handle with Care - Traveling Wilburys Careful With That Axe, Eugene - Pink Floyd Gene Gene the Dance Machine - The Gong Show / character in the film Confessions of a Dangerous Mind Machine Messiah - Yes Light My Fire - The Doors Pinhead (Gabba Gabba Hey) - The Ramones Hey Hey, My My - Neil Young My Generation - The Who Home Again - Pink Floyd's Breathe (Reprise) IV. Intervals (18:28 - 19:51 (1:23)) - text: Mike Portnoy Před každou slokou v textech Mike Portnoy uvádí jistá měřítka. V každé sloce, na níž se píseň od Octavarium odkazuje je zvukový klip k té písni hraný na pozadí. Root Our deadly sins fill his mortal wrath Remove all obstacles from our path Fifth Tortured insanity, a smothering hell Try to escape but to no avail The Root of All Evil Panic Attack Second Asking questions, search for clues The answer's been right in front of you Sixth The calls of admirers who claim they adore Drain all your lifeblood while begging for more The Answer Lies Within Never Enough Third Try to break through, long to connect Fall on deaf ears with failed muted breath Seventh Innocent victims of merciless crimes Fall prey to some madmen's impulsive designs These Walls Sacrificed Sons Fourth Loyalty, trust, faith and desire Carries love through each darkest fire Octave Step after step, we try controlling our fate When we finally start living it's become too late I Walk Beside You Octavarium Pro dokončení Octavy, LaBrie opakuje řádek "v pasti uvnitř toho Octavaria", což znamená, že reproduktor je uvězněn v plném kruhu Octavaria, který začíná a končí stejně. Aby zformulovatl intenzitu tohoto prohlášení, LaBrie křičí verše, napíná svůj hlas nejvíce za celých předchozích deset let. V době, kdy píseň dosáhne čtvrtého opakování verše, dosahuje jeho hlas tak vysoko jako G5, nejvyšší notu slyšenou na Dream Theater studiových zpívaných písní, porazil i slavný F# v "Learning to Live". V. Razor's Edge (19:52 - 24:00 (4:08)) - text: John Petrucci Tento pohyb jednoduše zdůrazňuje cyklickou povahu všech věcí, stejně jako album, začíná tam, kde skončí, za použití stejných melodií jako konec první stopy, ale také končí stejným uvědoměním jako"The Root of All Evil". Nicméně, poslední akord také reprezentuje akord v 00:03 v Metropolis Part.1: The Miracle a Sleeper. Tato píseň je předvojem k Metropolis Part.2: Scenes From a Memory, která je na začátku série alb s přechody, jež končí na "Octavarium", věci se pohybují v cyklu a příběh končí tam, kde to začalo. Tam je také alternativní konec, kde je hlavním tématem opakující se flétna a ztlumení na konci skladby. 90. The Oakdale Odyssey     Text: instrumental live   The Oakdale Odyssey je orchestrálka nahraná na fan club albu "A Sort Of Homecoming" z roku 2004. 91. The Spirit Of St. Louis     Text: Mike Portnoy   The Spirit Of St. Louis je orchestrálka nahraná na fan club albu "A Sort Of Homecoming" z roku 2004. 92. a 99. In The Presence Of Enemies Pt.1/2 - The Heretic And The Dark Master     Text: Mike Portnoy   První píseň alba je dvaceti pěti minutový epos "In The Presence Of Enemies Pt.1", který napsal Petrucci jako "typickkou Dream Theater tvorbu". Dále říká o skladbě, že je "velmi progresivní a velmi dlouhá" a poznamenává, že udává dobrý zvuk napsaný a nahraný shodně se zbytkem alba. Píseň byla rozdělena do dvou částí pro album z důvodu, aby otevírala a také uzavírala album. Podle Portnoy, skupina cítila, že to bylo příliš dlouhé na otevření alba, ale nechtěli zavřít album s dlouhou písní, tak jako měli dvacetičtyř minutovou titulní skladbu z jejich posledního alba "Octavarium" (2005). Píseň obvykle živě hrají v plném rozsahu. Příběh této písně byl inspirován korejskou mangou s názvem Priest, jak Petrucci vysvětluje, že není fanouškem mangy, přesně, "[...] ale líbí se mi to. Ten, na který jsem narazil, tak mám rád jeho obsah. To mě inspirovalo přistoupit k jinému přístupu lyriky. Musíte udržet věci zajímavé pro sebe i při psaní nového materiálu, tak jsem si jej vzal a běžel s ním. [...] Tento druh je zábavné otectovávat, víte? Temný předmět a temný mistr všeho. Je to jiný způsob psaní, čerstvý pro mě." 93. Forsaken     Text: Mike Portnoy   Petrucci říká, že "Forsaken" je příběh vyprávěný prostřednictvím "krátké písňové struktury". Píseň vypráví o osobě, kterou navštívila v noci úpírka. Zatímco muž si myslí, že zobrazuje "krásné věci", ve skutečnosti jeho krev olizují upíři. Animované hudební video "Forsaken" produkoval a režíroval Gonzo Yasufumi Soejima a byl vydán 26. ledna 2008. Kapela dala Soejimu uměleckou svobodu s designem videa, které bylo realizováno ve sci-fi budoucnosti místo dnešní realitě. Při tvorbě alba byl pracovní název této písně "Jet Lag" a byl původně určen jako skladba č. 6. "Píseň 'Forsaken' je v podstatě upíří příběh podle krátký příběh z počátku roku 1800 od dobře známého ruského spisovatele," píše Petrucci. "Soustřeďuje se na hlavního hrdinu Leo, který byl navštíven nočním přízrakem jménem Alice. Je tak fascinován a vyděšen tímto duchem jako obrazem ženy, která se mu zdá tak neochvějně známá. Její svádění znamená noční fascinující cestu do temné minulosti, kde pluje po obloze bez tíže spolu s Leem a návštěvuje taková místa jako Paříž a starověký Řím. Po celou dobu ona opakuje slova, 'Přišla jsem si pro tebe' a 'Ty jsi můj.' " Tak jej uchvátila, že Leo ani necítí bodnutí jejího upířího polibku a jeho tělo se pomalu samo stává přízrakem v pokračování příběhu. V animovaném videu vytvořeném k této písni, se režisér zvolil, aby textový a futuristický zvrat, a pohrál si s příběhem trochu. Nyní naše hlavní postava se chová jako démon, kombajn na lidskou krev. Jeho cílem je podporovat jinak neživé figuríny touto krví tak, že mohou žít a znovu prožívat některé z nejtemnějších okamžiků v historii. "Vždycky jsem věděl, že animovaná adaptace by byla ideální cestou, která barvitě ilustruje tento horor. Práce s režisérem a výběr japonského stylu animace jako uměleckého média byla neuvěřitelnou příležitosti. Od moderního výkladu k charakteru rozvoje, storyboardy a nakonec animace, byl to jedinečný a vzrušující zážitek být jeho součástí. Jsem opravdu rád, že píseň ožívá a myslím si, že se lidem bude líbit tento zcela nový a jedinečný pohled, který byl vytvořen pro "Forsaken". Klip byl vytvořen japonským animovacím studiem Gonzo a po vedením Yasufumi Soejimou. Video výkonný producent, Joey Goubeaud z Amusement Park Media koordinované úsilí mezi Dream Theater a Gonzo. 94. Constant Motion     Text: Mike Portnoy   "Constant Motion" (neustále v pohybu) byl vydán jako první singl alba. Je také doprovázen hudebním videem. Skupina nevydala hudební video od doby "Hollow Years" z Falling Into Infinity v roce 1997 jednak pro nedostatek zájmu a z nedostatku rotace na hudebních kanálech. Video získala značné vysílací časy na MTV2 Headbangers Ball a je pravděpodobně od Dream Theater nejoblíbenější video než dřívější "Pull Me Under" z roku 1992. Pracovní název skladby byl "Korma Chameleon" a byla považována za skladbu 2. 95. The Dark Eternal Night     Text: Mike Portnoy   Petrucci napsal slova k "The Dark Eternal Night" o faraónovi, který se vrátil reinkarnován jako monstrum strašit města. Slova jsou silně ovlivněna povídkou "Nyarlathotep" amerického spisovatele beletrie horroru HP Lovecrafta, dokonce si vypůjčili i mnoho specifických frází z tohoto příběhu. Píseň obsahuje improvizované sólo na Continuum od Jordana Rudesse, zatímco byly zaznamenávány stopy bicích. Členům kapely se sólo dost líbilo a dostalo se i do konečného záznamu. V říjnu 2010 vydání časopisu Total Guitar, jeho čtenáři vyhlásili hlavní riff z "The Dark Eternal Night" jako čtvrtý největší riff desetiletí. 96. Repentance     Text: Mike Portnoy   "Repentance" (Pokání) zahrnuje díly osm a devět Suity ("Regret" a "Restitution", "Lítost" a "Restituce"). Pracovní název skladby „Repentance“ z alba Systematic Chaos byl "Fisheye". Jedná se o pátou skladbu na "Systematic Chaos". Do této fáze byl Portnoy střízlivý po dobu sedmi let. Portnoy říkal, že to bylo záměrně koncipována jako "viceméně oddech", stejně jako předchozí písně Suity byly "tak agresivní a bombastické". Řekl, že na všechny skladby na Systematic Chaos byl hrdý, zvláště pak na "Pokání", protože to byla "náladová, temná skladby, hypnotická, psychedelická ... něco, co jsme nikdy předtím nedělali." Popisuje "Restituce", jako "omámení, Pink Floydovským cítěním". James LaBrie považuje za výzvu "být schopen opravdu vyjádřit toto sdělení, ale s pořádným charakterem" v "Pokání", má to být nejtěžší část jeho zpěvu na Systematic Chaos. "Chtěl jsem, aby to vynělo velmi temné, velmi vážné, velmi ... je jako chlad, ale temně, víš," říkál LaBrie. Portnoy napsal devátý díl Suity, "Restituce", jako "o tom všem, co se mění, aby lidé byli poškozeni." Nechtěl psát jen o svém osobním životě, jako by dělal píseň "příliš konkrétní" pro sebe, chtěl, aby text byl obecnější. Místo toho požádal pár přátel kapely, aby přispěli mluveným slovem omluvy. Steve Hogarth, Steven Wilson, Jon Anderson, Steve Vai, Joe Satriani, Mikael Akerfeldt, Corey Taylor, Daniel Gildenlöw, Neal Morse, David Ellefson a Chris Jericho, ti všichni přispěli omluvami, které se představovaly v závěrečné skladbě. Portnoy byl zklamán tím, že Dave Mustaine, Geoff Tate, Bruce Dickinson a James Hetfield odmítli jeho pozvání, ale celkově byl spokojen s konečným seznamem přispěvatelů. 97. Prophets Of War     Text: Mike Portnoy   "Prophets Of War" napsal James LaBrie a vycházel volně z knihy Josepha C. Wilson "The Politics of Truth". Text hovoří o možných postranních motivech války v Iráku, když ostatních jsou "uprostřed silnice". Titul je slovní hříčkou, kde "proroci" války, by také mohli získávat "zisk" z války. Během nahrávání písně, Portnoy navrhl, že fanoušci by mohli některé hlasy textu odříkávat. V reakci na zprávy zveřejněné na internetových stránkách skupiny se čtyři sta fanoušků shromáždilo u nahrávacího studia k záznamu zpěvu, ale pouhých šedesát se jich vešlo do studia. 98. The Ministry Of Lost Souls     Text: Mike Portnoy   Těsně pod patnácti minutami délky je "The Ministry Of Lost Souls" druhou nejdelší skladbou. Skrze slova písně, Petrucci vypráví o osobě, která zemře při záchraně ženy před utonutím. Nicméně je tato zachráněna žena naplněná "lítostí a smutkem" dokud se nespojí se svým zachráncem. Pracovní název "The Ministry Of Lost Souls" byl "Schindler's Lisp". 100. A Nightmare To Remember     Text: Mike Portnoy   Petrucci napsal "A Nightmare To Remember" o autonehodě, které byl svědkem ještě jako dítě. 101. A Rite Of Passage     Text: Mike Portnoy   Tato píseň se týká tajuplnou problematikou svobodných zednářů a tajných společností obecně. Symbolika obalu singlu je velmi podobná jako u "Freemasons" a v písni jsou odkazy. 102. Wither     Text: John Petrucci   "Wither" je o procesu psaní písní jeho způsobem. 103. The Shattered Fortress     Text: Mike Portnoy   "The Shattered Fortress" uzavírá Suitu, představením posledních tří částí ("Restraint", "Receive", "Responsible"). Jedná se o čtvrtou skladbu na Black Clouds & Silver Linings. Portnoy se domnívá, že stopy jsou jako "velké finále" Suity a "věděl, že to mělo být doopravdy poskládáno ze všech hudebních a lyrických odkazů z minulosti a skloubit je všechny dohromady hezky zabalené." Předtím, než začal psát skladby, kapela vyslechla všechny čtyři předchozí skladby ve studiu a dělali si poznámky na průběh částí a které melodie by chtěli opakovat. 104. The Best Of Times     Text: Mike Portnoy   "The Best of Times" napsal Mike Portnoy o svém otci, který zemřel na rakovinu ještě před vydáním alba. "Jen jsem chtěl napsat něco, co bylo na počest našeho společného života," řekl Portnoy, který píseň nahrál pro svého otce ještě před jeho smrtí. 105. The Count of Tuscany     Text: John Petrucci "The Count of Tuscany" je o skutečném setkání na starobylém sídle v Toskánsku. Petrucci vypráví o tom, jak před několika lety v tom hrůzostrašném domě toho týpka v Toskaně pocítil skutečný strach o svůj život...". 106. Raw Dog     Text: (instrumentálka) Zatím poslední instrumentálku Dream Theater nahráli v roce 2003 na albu "Train of Thought". Dream Theater vždy vynikali v psaní nezapomenutelných a složitých skladeb i bez vokálu a je to vždy radost najít instrumentální skladbu na jejich nové desce. Tento nový [7:34] min trvající opus nazvaný "Raw Dog" není výjimkou. "Raw Dog" je třetí skladba na albu "God of War: Blood and Metal", což je EP kompilace uvedená pro vydání hry pro Playstation 3 "God of War 3". Dream Theater se na ní podíleli spolu s pětici dalších skupin, včetně minulých a budoucích doprovodných skupin na jejich turné Opeth a Trivium. Ve skladbě použil Jordan Rudess nový 24 strunný nástroj zvaný Harpejji, což je něco jako Chapman Stick pro klávesisty. 107. On The Backs Of Angels     Text: John Petrucci   Dobrá zpráva pro ty z vás, kdo si stěžoval, že "On the Backs of Angels" byla příliš podobná minulé desce... John Petrucci říká, že bylo v plánu. Je tam "vykreslení [jejich] zvukového soudu." "On the Backs of Angels" se zabývá životem společnosti, který máme, lidé vždy tlačí, aby byli větší a lepší, podnikatelské individuality, kteří chtějí něco říct a udělat něco jiného, něco, co je nutí vytvořit velmi úspěšné řešení. A na druhém konci spektra máme lidi, kteří vysávají nebo se snaží vykrvacet systém a chtějí snad rozebrat vše, co je pozitivní nebo jejich sebeuspokojení se zdá být jejich filosofií, a to je to nešťastné a velmi destruktivní, velmi negativní. Takže, jsou zde dvě věci, oč jde v této v této písni, ale kromě toho si myslím, že je to další píseň z alba, které dokazuje dost hlasitě a jasně, že jsme zachovali identitu Dream Theater." - James LaBrie. 108. Build Me Up, Break Me Down     Text: John Petrucci   "Build Me Up, Break Me Down" je více rádiově nakloněna píseň a snadno se tam dostane, říká LaBrie. 109. Lost Not Forgotten     Text: John Petrucci   "Lost, Not Forgotten" se pohybuje se v oblasti progresivního metalu s technickými aspekty. 110. This Is The Life     Text: John Petrucci   "To je život" je balada s velkým více úrovňovým obsahem", říká Petrucci. 111. Bridges In The Sky     Text: John Petrucci   "Bridges In The Sky" (dříve "The Shaman’s Trance") se zaměřuje více na riffy a obsahuje hlas tajemného šamana neznámého původu (nebo alespoň jednou si zachovají tajemství). 112. Outcry     Text: John Petrucci   "Outcry" je "progresivní až do krajnosti" říká LaBrie o jedné z nejdivočejších skladeb na albu. 113. Far From Heaven     Text: John Petrucci   "Far From Heaven" je dvojče skladby "Breaking All Illusions" s některými tématy sdílenými mezi písněmi, "Heaven" je charakteristické především pianem Jordana Rudesse a zpěvem. 114. Breaking All Illusions     Text: John Petrucci   "Breaking All Illusions" se zdá jednou z nejdelších skladeb, s textem od Johna Myunga a dlouhou kytarovou sekcí. 115. Beneath The Surface     Text: John Myung   Závěrečnou skladbu napsal Petrucci a na závěr zklidňuje album. Petrucci říká: "Tato skladba je poslední píseň, kterou jsme napsali pro toto album. Zaznamenávali jsme všechny bicí a další části a myslím, že jsme pracovali na klávesách. V tuto chvíli jsme si uvědomili, že nahrávka něco potřebuje. Vše ostatní bylo velmi intenzivní tak se to mělo zklidnit." "S výjimkou "This Is The Life" jsem psal o velmi těžkých tématech", říká Petrucci. Politické nepokoje v Americe, povstání na Středním východě, staré perské armády, šamani. Pro zavěrečnou píseň lehčí a dojimavější lyrické poselství bylo lepší, něco, co by se dostalo hluboko do duše velmi upřímně. "Vlastně jsem napsal texty bez hudby, to bylo ještě, než jsme šli do studia. Když jsme začali pracovat na písni, měl jsem kytarový part, který vypadal, že by to mohlo fungovat, ale nakonec jsem to všechno změnil. Bylo tam trochu více přizpůsobování textu k hudbě. Nahrál jsem demo písně a kluci byli zcela přístupní k tomu. "Je to většinou akustické a mohlo by to existovat jako akustická a vokální skladba. Vše jsme k tomu směřovali. Moc se mi líbí klávesové sólo uprostřed. Hledali jsme ten správný zvuk Moog-esque, zobrazující zapalovače nebo možná mobilní telefony, přichází z publika. Odkazuje to někam k lidové baladě a zní to více jako Genesis nebo ELP. Líbí se mi to. Myslím, že je to skvělý způsob, jak ukončit desku." 116. False Awakening Suite Autoři: Music by Petrucci & Rudess      I. Sleep Paralysis [Instrumental]     II. Night Terrors [Instrumental]    III. Lucid Dream [Instrumental] O vzniku skladby skladby Petrucci prohlásil: "Když vystupujeme živě a ještě než dojdeme na jeviště, chceme mít nějaký dramatický kus hudby, nějakou filmovou, která nás přivede na pódium. Při posledním turné to byla skladba z filmu "Inception", takže jsme si řekli něco jako, "dobře", pojďme si napsat vlastní. Můžeme to zkusit. Jak těžké to asi může být? Tak jsme napsali vlastní filmový otevírák a je to super věc, jsou v ní smyčce a má tu filmovou atmosféru, ale je to ve stylu metalu a je to docela progresivní verze. Je to naše předehrávka pro tento typ zahajování koncertu." 117. The Enemy Inside Autoři: Dream Theater První singl z eponymního 12. studiového alba "Dream Theater". Tato píseň získala nominaci za nejlepší metalový výkon na udílení cen Grammy 2014. 118. The Looking Glass Autoři: Dream Theater Skladba "The Looking Glass", kterou napsal kytarista John Petrucci, je zaměřena na mladé umělce vstupující do hudby, kteří jsou uchváceni slávou a zdá se, že se jí nemohou nabažit, navzdory kompromisu, který to přináší ostatním. Tato píseň je komentářem k současné kultuře celebrit pro celebrity, oslavuje triviální pronásledování nikoho se zkušenými publicisty a vítěze (a případné poražené) TV reality show. Tato píseň je o Justinu Bieberovi, Susan Boyle a One Direction. Naproti tomu hudebníci jako Dream Theater získávali slávu pomalu, roky a roky tvrdé práce a během té doby odolali všem pokušením prodat svou tvůrčí svobodu chamtivým korporacím a vykořisťovatelským producentům. Z toho důvodu vydržely mnohem, mnohem déle než kdokoli, kdo prorazil v současné kultuře celebrit. Fanoušci je respektují pro jejich principy a roubování, které provedli, aby se dostali tam, kde jsou, a z toho důvodu, přestože jde o multi-zlatý a multiplatinový počin, který za svou práci shrábne miliony dolarů, fanoušci to neudělají. honit je a mohou si užívat normálního života doma i ve svém rodném městě. Dream Theater jsou jen rok od vstupu do 4. dekády a jejich obliba stále roste a roste i velikost jejich živých vystoupení. Pokud jde o tón, "The Looking Glass" čerpají z mnoha stylistických vlivů Rush. Je zamýšlena jako skutečná rocková melodie pro stadion, a proto se zcela liší od typického stylu Dream Theater. 119. Enigma Machine Autoři: Dream Theater "Enigma Machine" je první dlouho trvající instrumentálka od "Stream Of Consciousness" z alba "Train Of Thought" z roku 2003. "Enigma Machine" byl elektromechanický šifrovací stroj, který nejpozoruhodněji používala německá armáda ve druhé světové válce. Podle Petrucciho je tématem instrumentálky tajný agent/špionážní hudba. To se projeví v atmosférickém klávesovém intru a hlavním riffu, které oba připomínají filmy s Jamesem Bondem, i když jsou těžší a progresivnější. 120. The Bigger Picture Autoři: Dream Theater Pátá skladba "The Bigger Picture" z bezejmenného alba "Dream Theater" je o procesu, kterým kytarista John Petrucci prochází při psaní písně a produkci alba, aby odvedl kus práce. Takto to popsal v několika rozhovorech. Nicméně, stejně jako většina prací Dream Theater, vždy existuje spousta prostoru pro interpretaci. Ať už bojující hlasy v hlavě nad konstruktem individualismu (jediná skladba) vs. větší dílo (album) nebo boj ve vztahu mezi někým, kdo se cítí izolovaný a bezmocný vs. kotva, která drží tohoto člověka na místě – je to tam a zpět mezi někým v pozici zranitelnosti a někým, kdo může přinést klid do té bouře. 121. Behind The Veil Autoři: Dream Theater Píseň napsal kytarista John Petrucci. Podle toho, co James LaBrie veřejně řekl v rozhovoru, "Behind The Veil" je o 3 dívkách, které byly uneseny v Ohiu a vězněny více než 10 let. 122. Surrender To Reason Autoři: Dream Theater Skladba "Surrender To Reason", kterou napsal baskytarista John Myung, je filozofického typu. Hovoří o tom, jak lze využít bojů a obětí pro něco pozitivního, když přijmeme myšlenku, že vše má svůj účel a cestou přes to je zůstat silný a statečný. Tím, že se vám ukáže cesta (následováním rozumu). Ve skutečnosti je to docela podobné tématům "The Bigger Picture" a v těchto textech jsou také určité obrazy, které přinášejí na mysl určitou spiritualitu (nebo dokonce religiozitu), ale opět si můžete zvolit interpretaci textů, jakou chcete. 123. Along For The Ride Autoři: Dream Theater Skladba "Along For The Ride", kterou napsal kytarista John Petrucci, vypráví o někom, kdo má problémy vypořádat se se vším, co se kolem něj děje. Ale uvědomujeme si, že nejsme sami, všichni jsme spolu, jak to bylo. Není důvod se vzdávat a není žádný skutečný důvod propadat strachu a pochybám, které by vyvolalo neschopnost ovládat všechny události, které se ve světě dějí. Nejsme sami, protože je tu s námi někdo, kdo nás vede po cestě, a tak musíme být jen "spolu na cestě". 124. Illumination Theory       i. Paradoxe de la Lumiere Noire      ii. Live, Die, Kill     iii. The Embracing Circle     iv. The Pursuit of Truth      v. Surrender, Trust & Passion Skladby 125 - 158 jsou podrobněji rozvedeny na stránce alba "The Astinishing". Jelikož album je příliš rozsáhlé na jeho shrnutí podle textů, odkazuji vás na dvě stránky, kde je celé album přeloženo a příběh je popsán slovy vyprávěče. Zde je odkaz přístupný z diskografie kapely: The Astonishing nebo také mezi nejlepšími progresivními deskami:   The Astonishing Na obou stránkách je použit můj vlastní překlad příběhu a textů. 159. Untethered Angel "Skladbu charakterizuje strach. Strach z neznáma, strach z příležitosti, strach z chyb. Pokud nejsme dost opatrní, může být strach velmi oslabujícím faktorem a zabrání nám v realizaci našeho skutečného potenciálu. Svět, v němž žijeme, se snadno může stát děsivým místem, který je opředen neurčitou budoucností. Ale zbavení se obav, je klíčem, který nás nakonec osvobodí," uvedl k novému songu kytarista John Petrucci. 160. Paralyzed Druhá skladba "Paralyzed" na albu Dream Theater z roku 2019 "Distance Over Time" napsal kytarista John Petrucci a je o útlaku, který člověk zažívá ve vztahu, aniž by odporoval. Kytarista John Petrucci k písni uvedl: "Píseň je introspektivní úvahou o negativním dopadu, který může mít tvrdohlavost nebo cílevědomost na důležité vztahy." Hudbu vlastně nejprve aranžoval Mike Mangini, přinesl hlavní hudební nápady a suroviny, a pak Petrucci přidal text a kapela z toho všeho udělala kompletní píseň. 161. Fall Into The Light Petrucci řekl pro Rolling Stone o písni "Fall Into the Light": "Fall Into the Light" je příkladem hodně kytarovým riffem vedené písně, která je na albu. A několik jich tam je. Tahle se skládá ze tří části, první je riff, na který jsem přišel v zákulisí, když jsem byl na turné "G3". Měl jsem svoji značkovou Mesa Boogie [JP-2C], nasadil jsem jsem opravdu těžký zvuk a vyšel z toho ten riff. Pustil jsem svůj iPhone a natočil jsem jej a označil jej jako "Cool Riff v E. [Smích]. Připomínalo to styl kapely Metallica. Také jsou některé rychlejší pasáže, které jsou velmi riffové a těžká pravá ruka. Třetí složkou je střední část, která je trochu orchestrální a velmi melodická. To bylo něco, co jsem napsal ve svém suterénu na akustickou kytaru. Myslím, že jsem jí nazval "Kovbojská sekce", protože má westernovou atmosféru. Takže "Fall Into The Light" je případem, kdy jsem přinesl tyto součásti do studia a pak jsme je poskládali do skladby. Je to opravdu zábavná píseň, zejména pro mě, protože je velmi riffově vedený metal." 162. Barstool Warrior Petrucci k písni: "Jako textař, když slyším tento styl hudby, dívám se na to pohledem Petera Gabriela a stylem vyprávění příběhu. Takže po napsání hudby pro písničku jsme pracovali na melodiích pro vokální sekce a začal jsem zpívat něco o klukovi v baru. A bylo to legrační, ale také něco ve smyslu: "Wow, to by mohlo fungovat!" Je to jedna píseň na albu, která pochází z fiktivního místa. Jsou v ní asi dvě nesouvisející postavy - první je alkoholk, který žije v malém námořním městečku a celý život se ospravedlňuje, protože se opravdu nedostal ven. Zůstává na tom místě a přemýšlí proč. A druhou osobou je žena, která je ve zneužívaném vztahu, a také uvízla a přemýšlí, proč zůstává. Takže píseň zkoumá, jak lidé v takových situacích uvíznou. A nakonec se to změní - a já vím, že to začíná být trochu opojné (směje se) - ale vezmu-li si buddhistickou perspektivu, kde říkám, že všechno, na co myslíš, co cítíš a v co věříš, o čem sníš, můžeš to skutečně udělat. Nemusíte se v těchto situacích držet. Takže tam je trochu pozitivní obrat na konci, kde si to dvě postavy uvědomují. Je zábavné psát takovou píseň každou chvíli, protože je to skoro jako poetická výzva - snažíte se vyprávět příběh, ale nemáte spoustu slov, abyste řekl, co chcete říci, protože píseň je dlouhá jen několik minut". 163. Room 137 Proč zrovna "Pokoj 137"? Není to běžné číslo, řekl by nejeden fyzik, vědec či numerolog. Číslo 137 se až příliš často objevuje v různých spikleneckých teoriích, které popisují vesmír nebo další jevy utvářející náš svět a realitu, v níž žijeme. Ve fyzikálním modelu číslo 1/137 znamená hodnota konstantu jemné struktury, která označuje právě intenzitu elektromagnetické síly, což je jeden ze základních principů našeho světa. Vědci pak tvrdí, že svět se vytvořil před 1,37 miliard let. James LaBrie se zmínil, že číslem 137 se zabýval i švýcarský fyzik Wolfgang Pauli. Začal kvůli tomu dokonce studovat i židovskou kabalu. K překvapení mu pak bylo zjištění, že slovo kabala se dá v hebrejštině vyjádřit číselnou hodnotou 137. Odpovědi hledal Pauli v ufologii, ve výkladu snů nebo v psychoanalýzy. Třebas v náboženských textech číslo 137 označuje izraelského praotce Abraháma. Okultisté tomuto číslu přisuzují spojení s jinými světy. Samotný text písně se zabývá posledními okamžiky života Wolfganga Pauliho, který věděl, že z pokoje 137 již živý neodejde. Bubeník Mike mangini naznačil, že ve chvílich, kdy umíral, současně toužil po poznání, zda odhalil, že číslice 137 je kláčem do jiného světa nebo na druhý břeh. 164. S2N Skladba se zabývá negativní energií, která v současné době proudí všude a ze všeho. "N" vyjadřuje ruch, rušivé elementy, které se pro nás stávají negativní energií. Spoustu času dnes trávíme obklopeni elektronickými zařízeními všeho druhu, jež vytvářejí mnoho ruchů na nás působících. Náš mozek je pak zahalen do jakési mlhy a není schopen vnímat realitu, takže zapomínáme na katastrofy, přehlížíme drogovou problematiku, řešíme náboženské rozpory... Nosnou myšlenkou textu je pak, že bez všech těchto rušivých elementů by život na Zemi byl mnohem lepší, snažší a čistší. 165. At Wit’s End Píseň "At Wit’s End" napsal zpěvák James LaBrie a je o zneužívání žen a psychické zátěži těch, kteří byli vystaveni násilí, aby znovu vybudovali svůj život jako pár od nuly. 166. Out Of Reach "Out Of Reach" napsal zpěvák Jamese LaBrie a je o člověku, který se zamiluje do jiného, ale nedokáže tomu druhému vysvětlit své city. 167. Pale Blue Dot Tato skladba se odkazuje na dílo astrofyzika a zastánce skeptického nadhledu Carla Sagana, který vyjádřil v knize "Pale Blue Dot: A Vision of the Human Future in Space". Název je odvozen podle fotografie Země viděné z vesmíru, která byla na Zemi zaslána z vesmírné sondy Voyager v roce 1990. Malý modrý bod v nekonečnosti celého vesmíru vypadá jen jako jeden malý pixel. Sagan v tomto kontextu konstatoval, že války, náboženství a podobné věci, které lidstvo řeší jsou zcela nepodstatné a v souvislosti s vesmírem a existenci lidstva nemají vůbec žádný význam. 168. Viper King Píseň je o radosti z řízení auta Dodge Viper. "Viper King" je v podsatě rockový vypalovák, za který by se nestyděli ani Led Zeppelin, i když je to z pohledu kapely spíše žertovná libůstka... 169. The Alien "JEDINÝ ZPŮSOB, KTERÝ JAKO DRUH PŘEŽÍME, JE TAK, ŽE JAK MŮŽEME NĚJAK OBYVAT JINÉ PLANETY" "Můj syn Chance mi řekl, abych si poslechl tento podcast Joe Rogana, když měl v pořadu Elona Muska," vysvětlil LaBrie inspiraci pro toto téma během nedávného chatu na Zoom. "Celý podcast byl o meziplanetárním cestování, protože to je to, o čem Elon Musk je – terraformovat Mars a nakonec jít za Mars a terraformovat planety, které zachrání lidstvo. Jediný způsob, jak přežijeme jako druh, je, že pokud dokážeme nějak obývat jiné planety a udělat z nich něco, co bude podporovat život, jak jej známe." Po počáteční inspiraci si LaBrie poznamenal některé klíčové body z epizody podcastu, o kterých měl pocit, že by jej přiměly napsat skvělou sci-fi píseň s působivým textem. "Chtěl jsem, aby to mohlo rezonovat s každým, aby se s tím každý mohl ztotožnit," přiznal LaBrie. "Zejména v dnešní době, kdy vidíme, jak se planeta do určité míry extrémně přelidňuje a životní prostředí kvůli tomu platí nejvyšší cenu. Až o tom uslyšíte někoho mluvit, možná bychom se měli začít dívat za hranice této planety. Protože v určitém okamžiku nebude moci podporovat to, kdo a co jsme, což je také jedna z linií v tom textu. Potřebujeme rozšířit náš smysl pro realitu, náš smysl pro účel a náš smysl pro bytí." "POTŘEBUJEME ROZŠÍŘIT SVŮJ SMYSL REALITY, SMYSL PRO ÚČEL A SMYSL BYTÍ." Doprovodné video ke skladbě je také epický vizuální zážitek. Záběry, které vytvořil a režíroval digitální umělec Wayne Joyner, dokonale propojují hudbu s příběhem a texty. "Wayne Joiner dělá spoustu našich animovaných záběrů. Udělal základní záběry a virtuální záběry, které jsme použili při našich posledních turné," pokračuje LaBrie. "Velká část režie k tomuto videu pocházela od něj a Johna Petrucciho, když spolu hovořili. Wayne na mě uhodil: "Jamesi, můžeš mi dát doslovný výklad toho, o čem jsi mluvil v této písni?" Tak jsem na něj hodil velký dokument ve Wordu, odkud pocházím a co bych si přál, aby se objevilo ve videu. Pak už pokračoval dialog mezi ním a Johnem Petruccim. Wayne je tak neuvěřitelně talentovaný a věci mu jdou hned. Jeho práce je brilantní. Je to extrémně identifikovatelné." 170. Answering The Call Druhá píseň "Answering The Call" z jejich alba z roku 2021 "A View From The Top Of The World" mluví o lásce, vině, pravdě a temné minulosti, na kterou se rozhodnete zapomenout a kterou byste raději šli dál a viděli tu krásu v nás všech. 171. Invisible Monster Kytarista John Petrucci o "Invisible Monster" prohlásil: "(Písnička) byla napsána poté, co jsme už měli hromadu materiálu. Mnoho zkomponované hudby bylo energické a pozitivní a v tempu. Mike Mangini navrhl, abychom udělali další song trochu jinak. Začali jsme tedy pracovat na skladbě ve středním tempu. Lyricky jde ve skladbě o to, jak lidi trápí úzkost". 172. Sleeping Giant Čtvrtá skladba "Sleeping Giant" z alba Dream Theater z roku 2021 "A View From The Top Of The World" hovoří o vnitřním konfliktu a o tom, co pohání a provokuje ostatní (světlo a tma). 173. Transcending Time Pátá skladba "Transcending Time" je nejkratší skladba na albu, ale i tak je dost času užít si zjevný vliv Rush, který je v celé této skladbě. Skladba je o unášení se do myšlenek a zážitků někoho, kdo vidí události, které se staly na časové ose vesmíru. 174. Awaken The Master K šesté skladbě "Awaken The Master" z "A View From The Top Of The World" se vyjádřil kytarista John Petrucci. "Je to poslední píseň, kterou jsme napsali. Je to také poprvé, co jsem použil svou osmistrunnou kytaru. Dost mě to bavilo. V době, kdy jsme psali "Awake", jsem zatoužil hrát na sedmistrunku, tak jsem si jednu pořídil. Teď jsem se znovu nechal inspirovat nástrojem bez jakékoli předpojatosti, a tak jsem napsal skladby ve svém stylu na osmistrunku. Byl to vlastně prototyp! Skladba "Awaken...", k níž napsal text John Myung, záměrně začíná pouze kytarou a je to jedna z tvrdších skladeb na desce." Píseň vypráví o objevování rovnováhy a "toho, co celou dobu bylo", a také naznačuje, jak najít svůj skutečný potenciál a podívat se hluboko do své duše. 175. A View From The Top Of The World Největším triumfem "A View from the Top of the World" je jeho závěrečná titulní skladba trvající více než 20 minut. Nerovná se to "A Change Of Seasons" nebo "Six Degrees Of Inner Turbulence", ale evokuje to jejich plynulost a přitažlivost mnohem více než "Illumination Theory" z roku 2013. "Vzorec se pro nás nemění," připustil LaBrie. "Začali jsme diskutovat o tom, co bychom chtěli udělat, nebo kam jsme si mysleli, že bychom měli s tímto albem jít." A co skutečně udává pohyb a co bylo katalyzátorem, je vědomí, že jsme chtěli vytvořit epickou skladbu bez časového omezení. Tady to bylo 20 minut plus. Když víte, že napíšete píseň tohoto druhu, nastaví se tím zbytek alba. Také jsme věděli, že se zbytkem alba jsme nechtěli žádnou z těchto písní omezovat časem. Jakmile se dostaneme do místnosti, je tu tolik nápadů a konverzace o tom, kam chceme jít." 176. In The Arms Of Morpheus "In The Arms Of Morpheus" je první skladba ze šestnáctého studiového alba Dream Theater "Parasomnia". Výraz "V náručí Morphea" je obrazný výraz používaný k popisu někoho, kdo hluboce spí. Je to první instrumentální skladba kapely od alba "The Astonishing" z roku 2016 a první instrumentální skladba kapely s Mikem Portnoyem od skladby "Raw Dog". 177. Night Terror John o ní řekl: "'Night Terror' byla vlastně první skladba, kterou jsme napsali, když jsme se dostali do studia. Takže to opravdu odráží to, co jsme cítili. Myslím, že pro fanoušky by tak trochu mohli zachytit vzrušení, energii. Myslím, že to také nastavilo tón pro typ desky, která to měla být. Chci říct, že je to určitě těžké, má všechny různé prvky DREAM THEATER, které rádi vkládáme, progové prvky, riffy. takové věci." A pokračoval: "Byla to pecka hrát živě na turné ke 40. výročí. Když se do toho pustíme, je to jako píseň, která je v našem katalogu navždy. A také bylo zábavné napsat text k tomuto tématu, vyjádřil opravdu děsivý pocit, který někteří lidé zažívají, když procházejí nočním děsem." Píseň se zabývá nočními můrami a spánkovou paralýzou, která se zdá být zastřešujícím tématem alba "Parasomnia". Desetiminutový opus "Night Terror" vydaný jako singl přes všechny změny nálad, technické exhibice všech zúčastněných a lehounké broušení hrany kýče hlavně ve vokálních linkách drží pohromadě jako skála - a hlavně drží pozornost posluchače i v této neskromné stopáži. Portnoyovi se podařilo to, co bez jeho schopností zbývající muzikanti úplně nezvládali. Očividně totiž dokáže zkrotit ega (zřejmě zejména kytaristy Johna Petrucciho) a dodat nápadům potřebný tmel. Nejdeme tak od exhibice k exhibici, ale jedna pasáž (tu kytarové sólo, tu vstup Jordana Rudesse na klávesy, tu basové kudrlinky Johna Myunga) přirozeně rozkvétá z té předchozí. Doprovodné video zavírá muzikanty do jakéhosi tajuplného domu s nezbytnými proprietami v podobě dýmu i náladotvorného osvětlení, nějakou dějovou linku ale naštěstí nechává stranou. Soustředí se na pětici muzikantů a dává fanouškům to, čeho si žádají nejvíce, tj. pohled pod jejich prsty. Až v úplném závěru se Dream Theater objevují jako kapela, jinak hudebníci celou stopáž hrají samostatně, každý v jiné místnosti. 178. A Broken Man "A Broken Man" začíná strhující hudební palbou, která utichá, když zpěvák James LaBrie vypráví příběh válečného veterána, který trpí poruchami spánku, jako jsou noční můry a nespavost, kvůli bojovým zkušenostem. "A Broken Man" se zaměřuje právě na tyto poruchy spánku pocházející od bojového veterána trpícího PTSD. Tento 8-minutový song spřádá trýznivé vyprávění o válečném veteránovi, který kvůli bojovým zkušenostem zažívá poruchy spánku, jako jsou noční můry a nespavost. Píseň obsahuje zvukové úryvky od skutečných veteránů, kteří mluví o svých osobních hrůzách a přehrávají traumatické události z válečného nasazení. 179. Dead Asleep Skladba "Dead Asleep" je založená na skutečných událostech, když vypráví mrazivý skutečný příběh muže, Velšana, který v roce 2009 omylem uškrtil svou ženu během náměsíčné chůze, neboť si ji spletl si ji s vetřelcem, který se jim vloupal do domu. Invaze do jeho domu byla čistě jeho sen. Muž poté věřil, že zlikvidoval vetřelce. Ze snu se však probudil a zjistil, že místo toho zabil svou ženu. Cítil se za celou záležitost strašně vinen, ačkoli byl soudním systémem místní obce zproštěn viny, protože měl již v minulosti problémy se spánkem a píseň odráží vážnost případu v temné progresivní metalové masterclass. Kapela převádí tuto tragédii do strhující, atmosférické skladby, mísící mechanické, téměř robotické rytmy s momenty syrové, lidské zranitelnosti. 180. Midnight Messiah "Midnight Messiah" je třetí singl a pátá skladba ze 16. studiového alba "Parasomnia". Hudebně je píseň velmi thrashová a zdá se, že vzdává hold předchůdcům Dream Theater, jako je Metallica. Texty podrobně popisují muže, který ve svém bdělém životě zřejmě nemůže najít klid, protože se každou noc ve svých snech přenese do zdánlivého světa mrtvých, kde je on nebo někdo jiný "půlnočním mesiášem". "Midnight Messiah" je o někom, kdo se ve svých snech cítí nejživěji a těší se, až usne, aby se mohl stát vůdčí spasitelskou postavou. Texty také obsahují mnoho zpětných odkazům k předchozím písním a albům Dream Theater. 181. Are We Dreaming? "Are We Dreaming?" je šestou písní na 16. studiovém albu "Parasomnia". Skladba slouží jako krátká mezihra mezi písněmi "Midnight Messiah" a "Bend The Clock". Je jemná, i když vyvolává děsivý pocit s nejasnými a temně znějícími mluvenými linkami. 182. Bend The Clock Tato píseň je napsána z pohledu toho, kdo trpí epizodami spánkové paralýzy. Přejí si osvobodit se od svých hrozných snů, které se zdají každou noc přicházet v „hodinu čarodějnictví“. Tato osoba si přeje takříkajíc „ohnout hodiny“ a buď přeskočit dopředu, nebo se vrátit v čase, aby se osvobodila od svých epizod. A jak čas plyne, jsou zoufalejší, protože epizody se jen zhoršují. 183. The Shadow Man Incident Ahoj Johnny! Tohle je James Labrie, tuhle píseň jsem udělal pro tebe. Doufám, že si to užijete. Řeč je o (jak asi můžete vidět) Shadow People! Kryptidi jako skinwalkers a démoni spánkové paralýzy atd. Je to epická píseň inspirovaná 2112 (většinou jen svou délkou, ale i epičností!!!). Vážně vám děkuji za poslech tohoto alba a uvidíme se na koncertě!! hodně lásky, Jamesi P.S: Tohle je skutečný James, stačí se podívat na mou profilovou fotku. Incident Shadow Man je stejnojmenný fenomén – Shadow Man. Je to stínová postava, kterou mají lidé „po celém světě“ a stále jsou svědky v hluboké noci, když sní – nebo jsou možná vzhůru. Text písně popisuje dva narativní příběhy a poté více popisuje samotný fenomén. Zdroje: http://www.ivorygate.com/cgi-bin/sb/sb.cgi?file=dtsb9&toc=dtsb#q10 http://dreamtheaterforums.org/discography/page1.html http://dt.spatang.com/songs.php http://gabbo.net/dt/faq/

Made by  ©  2012-2015  Poslední aktualizace: 3.12.2024